Archivo de la etiqueta: Captain Beefheart and His Magic Band

Demo The Magic Band – Mallard (1974)

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Para todos los fanaticos, acá les dejo un demo de la Magic Band de Beefheart luego del trágico Unconditionally Guaranteed que dejaría como saldo, la partida de toda la Magic Band para iniciar un proyecto aparte.

Ese proyecto acabaría por convertirse en Mallard, pero antes de eso, hubo demos. Y en esas demos tenemos como cantante ni mas ni menos que a John French (a.k.a Drumbo), el baterista de la Magic Band.

En sintesis, unas cuantas canciones de demo, que para quien haya oído Mallard me entenderá…French tendría que haber sido el cantante de la banda

Info en ingles

After the most consistent lineup of the Magic Band left Don after Unconditionally Guaranteed, they didn’t immediately become Mallard. Several lineups with the former Magic Band members were made, including this one that retained the Magic Band name. Pictures are of the members in the recording over various years.

Members:
Bill Harkleroad – Guitar
Alex Snouffer – Guitar
Mark Boston – Bass
John Thomas – Keys
John French – Drums & Vocals

00:00 A Piece of Me
04:12 Let That Child Live
07:36 Reign of Pain
10:52 One Day Once
14:12 Hot Ice (Instrumental)
18:22 Hot Ice (Vocals)

John French: That demo was recorded in two places. The instrumentals were recorded in Bill’s “shed” house in Arcata. He had a loft bed, and the drums were underneath. That was the “drum booth.” The vocals were added in Malibu at the beach house of some famous DJ ( can’t recall which one, but it could have been Casey Kasem). Ted Alvy, as I recall, did the technical stuff using the DJ’s tape decks. I think the shower was my vocal booth!
The personnel was Bill Harkleroad, Alex Snouffer, Mark Boston, John Thomas ( keys) and myself. We were planning on getting a drummer and I would just sing, but it never happened. BTW — we were never called Mallard then. That was a name they chose after re-forming without me. We were “The Magic Band.”
I noticed that “Hot Ice” riffs were later used on “You Know You’re a Man.” Probably, Don just used a riff of Bill’s and claimed it as his own. I know Bill would never do that.
It must have been the Fall of 1974. We rapped it a couple of months later. I came back to Lancaster from Northern California on November 21. I was 26.
I’ve never been much on lyrics and would have much rather played instrumental music, but I think that the music ( mostly Bill’s) really was the shining moment in that music. I had been in theater for three years when they called me to play and so had to start over with the singing. I can’t remember much about this, but will give a listen on my iPod while working and see what comes back. We recorded this music in Bill’s shed — where he was living with his girlfriend at the time. We borrowed a Teac 3340 -four-track tape recorder and begged a bunch of mics and a mixer off some friends. Bill was the main impetus of the group when I showed up. The first thing I heard was “One Day Once” and I went outside and wrote lyrics in about 10 minutes. Art Tripp was still playing drums at that point but he left shortly after — burned out from the music business. Most of the stuff was in the wrong key for me. All the stuff that says “Harkleroad, Music” was written before I arrived with the exception of “Reign Of Pain” which was a song I did with another band . Bill added the middle section.
Hot Ice may have been a collaboration on the lyrics.
That’s about all I know. Just don’t call it a “Mallard Demo.” It was The Magic Band then. Mallard was something they came up with after I left.

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Capain Beefheart & His Magic Band – Detroit ’71

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Realmente que puedo decir que no haya dicho de Captain Beefheart, aqui lo tenemos en una soberbia presentacion en un programa de TV en Detroit por el año ’71. Quizas con una de sus mejores y extrañas formaciones, Bill Harkleroad, John French, Art Tripp, Elliot Ingber y el Capitan. Tres soberbias canciones que merecen ser escuchadas

Captain Beefheart and his Magic Band – Clear Spot (1972)

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“Clear Spot” es el séptimo album de Captain Beefheart and his Magic Band, lanzado en 1972 bajo el sello Reprise y producido por el mismo Capitán (Don Van Vliet) y Ted Templeman.

A diferencia de los albunes anteriores, “Clear Spot” es un album que si bien trata de seguir por la senda de una musica “mas comercial”, retoma con guitarras estridentes y sonidos disonantes cierta mezcla entre dos periodos de tiempo corto que pueden resumirse como la fusion entre “Trout Mask Replica” y “The Spotlight Kid”, avant garde rock, rock psicodelico, incluso llegaron a catalogarlo de protopunk. Sea lo que sea, considero a “Clear Spot” un ordenamiento de ideas de su maximo periodo de avant garde (“Trout…”, y “Lick my decals…”), con canciones como “Low yo yo stuff”, “My head is only in my house unless it rains”, “Sum zoom spark”, “Her Eyes Are a Blue Million Miles”, “Big Eyed Beans from Venus”.

A mi gusto dentro del top 3 del gran capitán, album totalmente recomendable, a pesar de que la economia de los musicos se venía abajo, como así tambien su estado físico, sumado al descontento por la busqueda de Van Vliet de ser mas comercial…todo esto haria ebullición en el proximo disco “Unconditionally guaranteed”

PUNTAJE PSICODELICO: 5/5

LISTADO DE TEMAS

LADO 1

1.     “Low Yo Yo Stuff”       3:41
2.     “Nowadays a Woman’s Gotta Hit a Man”       3:46
3.     “Too Much Time”       2:50
4.     “Circumstances”       3:14
5.     “My Head Is My Only House Unless It Rains”       2:55
6.     “Sun Zoom Spark”       2:13

LADO 2    

7.     “Clear Spot”       3:40
8.     “Crazy Little Thing”       2:38
9.     “Long Neck Bottles”       3:18
10.     “Her Eyes Are a Blue Million Miles”       2:57
11.     “Big Eyed Beans from Venus”       4:23
12.     “Golden Birdies”       1:36 

BANDA

    Captain Beefheart – voces, armonica, “wings on Singabus” (aparentemente hace referencia a un sonido que él hace y que se puede escuchar en “Golden Birdies”)
    Zoot Horn Rollo (Bill Harkleroad) – guitarra, guitarra slide, mandolina
    Roy Estrada- bajo
    Rockette Morton (Mark Boston) – guitarra, bajo
    Ed Marimba (Art Tripp) – bateria, percusion
    Milt Holland – percusion
    Russ Titelman – guitarra
    The Blackberries – coros

Captain Beefheart – The Spotlight kid (1972)

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“The Spotlight Kid” es el sexto album de Captain Beefheart and His Magic Band, el primero en ser acreditado solamente a él, lanzado por Reprise y producido por Captain Beefheart y Phil Schier.

Catalogado como uno de los más accesibles de su carrera, el album se caracteriza por un tiempo musical mas lento, mas ligado al blues, lo que quería el Captain era tener un poco más de reconocimiento comercial, que anteriormente no había tenido.

Fue realmente conflictivo el proceso, porque la banda odió hacer el disco, porque no era algo a lo que estuvieran acostumbrados, dejar el avant garde para pasar a tocar un blues rock asincompado.

En su momento tuvo críticas favorables, pero muchos hoy en día lo dejan por otras placas de la banda, ya sean mas avant garde, o con un ritmo mas consolidado.

Sin embargo, si bien muchas de las canciones pueden sonar simplonas, en vivo la banda transformaba ese sonido en una fuerza atronadora que se llevaba todo lo que estuviera puesto en escena, como ser el caso de “I’m gonna booglarize you baby” o “Click Clack”.

Un dato a tener en cuenta, “Alice in blunderland” es un tema totalmente instrumental, algo a lo que Captain Beefheart tenia cierto recelo, delegó el mando de esta composición (a mi gusto la mejor canción del disco) a Elliot Ingber (ex Mothers of the Invention) o como él lo llamaría a partir de entonces Winged Eel Fingerling.

Un disco con altos y bajos, irregular por momentos, se nota cierta tensión, quizás pueda servir para ver el mometo parteaguas de Captain Beefheart respecto al avant garde puro y duro.

PUNTAJE PSICODELICO: 3/5

LISTADO DE TEMAS

LADO 1    
    
1.     “I’m Gonna Booglarize You Baby”       4:33
2.     “White Jam”       2:55
3.     “Blabber ‘n Smoke” (Van Vliet, Jan Van Vliet)     2:46
4.     “When It Blows Its Stacks”       3:40
5.     “Alice in Blunderland”       3:54

LADO 2    

6.     “The Spotlight Kid”       3:21
7.     “Click Clack”       3:30
8.     “Grow Fins”       3:30
9.     “There Ain’t No Santa Claus on the Evenin’ Stage”       3:11
10.     “Glider”       4:34

BANDA

    Captain Beefheart – voces, armonica, campanillas
    Zoot Horn Rollo (Bill Harkleroad) – guitarra, guitarra slide
    Rockette Morton (Mark Boston) – bajo, guitarra
    Drumbo (John French) – bateria, percusion
    Ed Marimba/Ted Cactus (Art Tripp) – bateria, percusion, marimba, piano, harpsichord
    Winged Eel Fingerling (Elliot Ingber) – guitarra
    Rhys Clark – bateria (en “Glider”)

Captain Beefheart and his Magic Band – Mirror man (1971)

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“Mirror man” es un disco lanzado por Buddha Records en 1971 y producido por Bob Krasnow, la particularidad es que son grabaciones de la banda de 1967, y que iban a ser parte de un album que nunca salió.

Luego del conflicto de “Strictly personal” y la partida de Beefheart y la banda del sello, Buddha decidió sacar los temas a la venta (un par de meses luego de “Lick my decals off, baby”) en formato de LP y bajo el nombre de “Mirror man”

Un disco que nos muestra un Beefheart evolucionado del primigenio “Safe as Milk”, con un sonido muy similar (pero sin tantos efectos psicodelicos) a “Strickly personal”, y eso puede hacerse presente en el tema que da nombre al disco, que junto con “25th Century Quaker”, son a mi entender los mejores temas del disco.

Si tuviera que decir una sola palabra sobre el disco, esta sería: interesante

PUNTAJE PSICODELICO: 3.5/5

LISTADO DE TEMAS

LADO A

1.     “Tarotplane”       19:08
2.     “Kandy Korn”       8:07

LADO B

1.     “25th Century Quaker”       9:50
2.     “Mirror Man”       15:46

BANDA

    Captain Beefheart – voces, armonica, oboe
    Alex St. Clair Snouffer – guitarra
    Jeff Cotton – guitarra
    Mark Marcellino – teclados
    John French – bateria
    Jerry Handley – bajo

Captain Beefheart and His Magic Band – Lick my decals off, baby (1970)

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Lanzado en diciembre de 1970 bajo el sello Straight Records, de Frank Zappa (subsidiario de Reprise) y producido por el mismo Don Van Vliet, el sucesor de “Trout Mask Replica” es la culminación de un proceso de avant – garde del grupo, considerado como superior a su sucesor, “Lick my decals off, baby” es un concepto de Van Vliet que lleva el experimentalismo a su máxima expresión.

Surgido según se comenta de ensayos del propio Beefheart en el piano (no sabia tocarlo muy bien), el album es una maravilla del avant – garde, quizás mas accesible que “Trout Mask Replica”, pero no menos complejo. Con el aditamento que ahora The Magic Band tenía un nuevo miembro, “Ed Marimba” (nombre real: Art Tripp III), que justamente con las marimbas y la percusión profundizaría el sonido de la banda, que ya había tenido una partida/retorno, John French fue sacado del grupo por Beefheart reintegrándose antes de comenzar la grabación del disco.

Ah! Un dato peculiar, el titulo del disco (y del tema que da nombre al album) segun Beefheart hace alegoría en contra de la discográfica

No puedo decir mucho más, presentar el disco como mejor que su antecesor y más accesible no implica que vayan a encontrar bellas tonadas pop o inclusive, música psicodelica, hay que acostumbrar el oído para disfrutar del buen avant – garde, y este disco entra en esa clasificación.

PUNTAJE PSICODELICO: 5/5

LISTADO DE TEMAS

LADO 1

1.     “Lick My Decals Off, Baby”       2:38
2.     “Doctor Dark”       2:46
3.     “I Love You, You Big Dummy”       2:54
4.     “Peon”       2:24
5.     “Bellerin’ Plain”       3:35
6.     “Woe-is-uh-Me-Bop”       2:06
7.     “Japan in a Dishpan”       3:00

LADO 2

8.     “I Wanna Find a Woman That’ll Hold My Big Toe Till I Have to Go”       1:53
9.     “Petrified Forest”       1:40
10.     “One Red Rose That I Mean”       1:52
11.     “The Buggy Boogie Woogie”       2:19
12.     “The Smithsonian Institute Blues (or the Big Dig)”       2:11
13.     “Space-Age Couple”       2:32
14.     “The Clouds Are Full of Wine (not Whiskey or Rye)”       2:50
15.     “Flash Gordon’s Ape”       4:15

BANDA

    Captain Beefheart (Don Van Vliet) – voces, clarinete bajo, saxo tenor, saxo soprano, armonica
Zoot Horn Rollo (Bill Harkleroad) – guitarra y glass finger guitar
Rockette Morton (Mark Boston) – “bassius-o-pheilius”
Drumbo (John French) – percusion, broom
Ed Marimba (Art Tripp) – marimba, percusion, broom

VIDEO PROMOCIONAL DEL ALBUM

Captain Beefheart and His Magic Band – Trout Mask Replica (1969)

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“Trout Mask Replica” lanzado por el sello Straight de Frank Zappa y producido por el mismo Frank. Con tintes de blues, rock, free jazz, avant-garde es considerado uno de los mayores exponentes en la música experimental con grandes influencias en el rock alternativo.

Antes de la grabacion toda la banda se paso meses dentro de una casa, viviendo como indigentes y ensayando una y otra vez hasta lograr la perfeccion de los temas. En estos tiempos se habla de que mientras algunos de los músicos ponian comer con suerte una lata de picadillo o un pedazo de pan, Van Vliet (Beefheart) tenia un armario repleto de comida.

Dejando de lado toda esta polemica, el trato de Van Vliet al resto de la banda, podemos pasar al album en sí. Creo que para definirlo puedo emplear las palabras de Matt Groening (creador de Los Simpson) que cuando lo compró, la primera vez que lo escuchó pensó que era basura, a la segunda, no le pareció tan malo y a la tercera le parecía el mejor album jamas hecho.

Y en parte creo que es así, este album concebido en el vinilo como disco doble, es un altercado de instrumentacion y la voz chirriante por momentos (profunda por otros) de Beefheart, quien aulla, gime, solfea, en fin. Un caos sonoro en la mayoría de los temas que lo lleva a uno preguntarse la primera vez que lo pone en el equipo de música ¿que hago escuchando esto?…

Lo admito, tarde mucho en digerir “Trout Mask Replica”, pero una vez que lo hice me di cuenta que es un disco realmente fantastico, que todo ese caos es por algo, y que merece la pena ser disfrutado quizas como una de las mejores producciones (sino la mejor) del avant-garde musical.

Mucho mas no puedo decir para definir “Trout Mask Replica”, son ustedes los que tienen que vivir esa experiencia (si todavía no lo hicieron), y con paciencia, llega el momento en que la cabeza hace un “click” y los temas en su gran mayoría empiezan a agradar.

PUNTAJE PSICODELICO: 5/5

LISTADO DE TEMAS

LADO 1

1.”Frownland”       1:41
2.”The Dust Blows Forward ‘n the Dust Blows Back”       1:53
3.”Dachau Blues”       2:21
4.”Ella Guru”       2:26
5.”Hair Pie: Bake 1″       4:58
6.”Moonlight on Vermont”       3:59

LADO 2

7.”Pachuco Cadaver”       4:40
8.”Bills Corpse”       1:48
9.”Sweet Sweet Bulbs”       2:21
10.”Neon Meate Dream of a Octafish”       2:25
11.”China Pig”       4:02
12.”My Human Gets Me Blues”       2:46
13.”Dali’s Car”       1:26

LADO 3

14.”Hair Pie: Bake 2″       2:23
15.”Pena”       2:33
16.”Well”       2:07
17.”When Big Joan Sets Up”       5:18
18.”Fallin’ Ditch”       2:08
19.”Sugar ‘n Spikes”       2:30
20.”Ant Man Bee”       3:57

LADO 4

21.”Orange Claw Hammer”       3:34
22.”Wild Life”       3:09
23.”She’s Too Much for My Mirror”       1:40
24.”Hobo Chang Ba”       2:02
25.”The Blimp (mousetrapreplica)”       2:04
26.”Steal Softly thru Snow”       2:18
27.”Old Fart at Play”       1:51
28.”Veteran’s Day Poppy”       4:31

BANDA

Don Van Vliet (Captain Beefheart) – voces, saxo tenor, saxo soprano, clarinete bajo, musette, simran horn, hunting horn, jingle bells

The Magic Band

Bill Harkleroad (Zoot Horn Rollo) – “Glass Finger Guitar” (guitarra slide usando un slide de vidrio), flauta
Jeff Cotton (Antennae Jimmy Semens) – “Steel Appendage Guitar” (guitarra slide usando un slide de metal), voces en “Pena” y “The Blimp”
Victor Hayden (The Mascara Snake) – clarinete bajo, voces adicionales
Mark Boston (Rockette Morton) – bajo, narracion en “Neon Meate Dream Of A Octafish” y “Old Fart At Play”
John French (Drumbo) – bateria, percusion (no acreditado en el lanzamiento original)

Personal adicional

Doug Moon – guitarra en “China Pig”
Dick Kunc – voz hablada en “She’s Too Much for My Mirror”(no acreditado); ingeniero
Gary “Magic” Marker – bajo en “Moonlight on Vermont”, “Veteran’s Day Poppy” (no acreditado)
Frank Zappa – voz hablada en “Ella Guru”, “The Blimp”, y “Pena”; acreditado como productor del album
Roy Estrada – bajo en “The Blimp” (no acreditado)
Arthur Tripp III – bateria & percusion en “The Blimp” (no acreditado)
Don Preston – piano en “The Blimp” (no acreditado)
Ian Underwood and Bunk Gardner – saxo alto y tenor en “The Blimp” (no acreditado)
Buzz Gardner – trompeta en “The Blimp” (no acreditado)

AL SER UN ALBUM TAN VARIADO, A CONTINUACIÓN UN VIDEO DEL TEMA DE CADA LADO QUE MAS ME GUSTA

LADO 1

LADO 2

LADO 3

LADO 4

Captain Beefheart and His Magic Band – Strictly Personal (1968)

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Mientras Captain Beefheart and His Magic Band (ya sin Ry Cooder), se encontraban en su gira europea, el productor Bob Krasnow retocaba una serie de grabaciones hecha por la banda antes de su viaje, colocandole efectos psicodelicos para intentar que sean un exito de ventas, bajo el sello Blue Thumb, nacía así “Strictly Personal”, el segundo album de la discografía

Con una recepción muy ambigua, que iba desde considerarlo una pieza cruda de blues blanco, hasta algo que hoy sería cortado y pegado, “Strictly Personal” sin dudas que puede despertar las sensaciones mas encontradas

Son para destacar “Ah Feel like Ahcid”, que comienza parafraseando a Son House y su “Death Letter Blues”, para convertirse en blues fuera de tiempo, para volver a tiempo, para volver a salirse de tiempo; la solida “Safe as Milk”, que quizas sea uno de los primeros temas de Beefheart en parte hablados, y “Beatle Bones ‘n’ Smokin’ Stones” refiere a la fuerte critica que Don Van Vliet (Beefheart), hiciera de Lennon y McCartney.

A mi gusto, no es uno de los mejores albunes de la discografia del Capitán, solo recomendaría “Safe as Milk”. Pero creo que esta fama que tiene “Strictly Personal” tiene mucho que ver con el contexto en el que fue concebido, es interesante escucharlo de manera cronologica para ir notándo quizas los cambios que se iban acercando…

PUNTAJE PSICODELICO: 2/5

LISTADO DE TEMAS:

LADO 1     
    
1.”Ah Feel Like Ahcid”       3:05
2.”Safe As Milk”       5:27
3.”Trust Us”       8:09
4.”Son of Mirror Man – Mere Man”       5:20

LADO 2    
    
1.”On Tomorrow”       3:27
2.”Beatle Bones ‘n’ Smokin’ Stones”       3:18
3.”Gimme Dat Harp Boy”       5:05
4.”Kandy Korn”       5:06

LA BANDA

Don Van Vliet – voces, armonica
    Alex St. Clair – guitarra
    Jeff Cotton – guitarra
    Jerry Handley – bajo
    John French – bateria

Captain Beefheart and His Magic Band – Safe as Milk (1967)

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Dueño de una personalidad inentendible para muchos, Don Van Vliet, más conocido en el ámbito musical como Captain Beefheart, llegaba a las grandes ligas de la música en el año 67 bajo el sello Buddah, junto a su “Magic Band” (con mil variaciones a lo largo de los años, pero para este disco compuesta por Alex St. Clair en guitarra, bajo y coros, Jerry Handley en bajo y coros, John French en bateria y coros, y un jovencísimo Ry Cooder que ya despuntaba con su guitarra slide).

La historia de la grabacion de “Safe as Milk” puede ser resumida en una sola palabra: TORTUOSA. Desde el despido del guitarrista Doug Moon por no poder entender la música que Beefheart estaba comenzando a crear, los patrones de blues que estaba empezando a modificar, hasta el deseo de Beefheart (ante la anuencia del manager), de realizar la mezcla de las grabaciones (que habia sido hechas en un estudio de 8 pistas), en otro estudio de 4 pistas. El resultado de las grabaciones originales son lo que son, malas mezclas que hacen que temas parezcan sencillamente estruendos de ruido, fuzz, distorsión, bajo volumen de coros…

Como resultado, “Safe as Milk” no tuvo el exito esperado en las listas, por su extraño sonido, por sus ritmos fuera de tiempo…e inclusive por problemas con el ácido: la banda iba a tocar en el Monterey Pop Festival de ese año, pero un par de dias antes y ante un ataque de pánico/mal viaje de Van Vliet, episodio que culminaría con la Magic Band tocando “Electricity” sobre un escenario y Beefheart saliendose de escena, yendo tras bambalinas, aterrorizado por haber visto como la cabeza de una persona del publico se transformaba en un pescado…acto siguiente, Ry Cooder se iba de la banda, y en palabras de John French, se terminaba la “etapa comercial” de Captain Beefheart and His Magic Band

Asi y todo, este album dio pie al inicio de una larga carrera con “altas y bajas”, del que creo que es el mejor y mayor representante del genero AVANT GARDE en la música.

Las posteriores reediciones, con pistas bonus, hicieron honor al valor del album, de una riqueza pocas veces antes vista…

Listado de temas:

1.     “Sure ‘Nuff ‘n Yes I Do”       2:15
2.     “Zig Zag Wanderer”       2:40
3.     “Call on Me (Van Vliet)     2:37
4.     “Dropout Boogie”       2:32
5.     “I’m Glad” (Van Vliet)     3:31
6.     “Electricity”       3:07

7.     “Yellow Brick Road”       2:28
8.     “Abba Zaba” (Van Vliet)     2:44
9.     “Plastic Factory” (Van Vliet, Bermann, Jerry Handley)     3:08
10.     “Where There’s Woman”       2:09
11.     “Grown So Ugly” (Robert Pete Williams)     2:27
12.     “Autumn’s Child”       4:02

EN EL SIGUIENTE LINK, UN VIDEO CON “AUTUMN’S CHILD”, DE ACUERDO CON RY COODER, EL MEJOR TEMA DEL DISCO:

PUNTAJE PSICODELICO: 4/5