Archivos Mensuales: enero 2014

Murio Pete Seeger

Estándar

TENÍA 94 AÑOS
Murió Pete Seeger, una leyenda del folk

El cantautor fue inspiración para artistas como Bob Dylan o Bruce Springsteen. Emblema de las luchas por los derechos civiles en los Estados Unidos, compuso éxitos como “If I had a Hammer”.

 28.01.2014

El cantante Pete Seeger, una leyenda de la música folk estadounidense e inspiración para artistas como Bob Dylan o Bruce Springsteen, falleció a los 94 años.

El autor de éxitos como “If I had a Hammer” murió ayer de causas naturales en el Hospital Presbiteriano de Nueva York después de estar internado durante una semana, confirmó su familia al diario The New York Times.

Involucrado en la lucha por los derechos civiles y contra la guerra de Vietnam, Seeger es considerado como uno de los pioneros de la música folk, junto con su amigo Woody Guthrie.

Inspiradas en ceremonias afroestadounidenses, sus canciones “If I had a Hammer” o “Where have all the flowers gone” escritas junto a Guthrie resultaron clásicos del repertorio estadounidense, e incluso fueron versionadas y adaptadas por cantantes extranjeros como el chileno Víctor Jara o el compositor Graeme Allwright.

Seeger también popularizó el himno del movimiento de defensa de los derechos civiles “We Shall Overcome”.

Acompañado tan sólo con su guitarra de 12 cuerdas o con su grupo The Weavers, Seeger sedujo al gran público tanto con sus canciones políticamente comprometidas como con sus melodías infantiles e himnos fáciles de recordar.

Seeger cantó para el movimiento sindicalista en los años 1940 y 1950, para las marchas del movimiento de defensa de los derechos civiles y en los mítines contra la Guerra de Vietnam en los años 1960.

Fue el mentor de varios cantantes en los años 1950 y 1960, incluyendo a Bob Dylan, Joan Baez y del grupo Peter, Paul and Mary, y su repertorio inspiró más tarde un disco de Bruce Springsteen de 2006.

En un concierto para celebrar el 90° aniversario de Seeger en el Madison Square Garden, Springsteen lo presentó como “el archivo viviente de la música y la conciencia de Estados Unidos, un testamento del poder de la música y de la cultura para impulsar a la historia”, afirmó The New York Times.

El cantante fue perseguido durante el Maccartismo por su vínculo con el partido comunista, del que fue miembro entre los años 1940 y 1950. Fue condenado varias veces por “ultrajar” al Congreso y enviado a prisión, en una pena anulada en su apelación y que jamás cumplió por negarse a testificar invocando la libertad de expresión garantizada en la primera enmienda de la Constitución estadounidense.

Líder de la “protest song” estadounidense, fue la voz del movimiento obrero, de la lucha por la igualdad racial, del movimiento contra la guerra de Vietnam en los años 1960, y en la década de 1970 de la defensa del medioambiente.

Su lucha por los derechos civiles de los negros le valieron su amistad con el líder del movimiento Martin Luther King.

Junto a su nieto, el también cantante Tao Rodriguez Seeger, interpretó la célebre “This Land is our land” en el concierto inaugural en Washington del primer mandato del presidente Barack Obama, en 2009.

FUENTE: http://www.clarin.com/espectaculos/musica/Murio-Pete-Seeger-leyenda-folk_0_1074492839.html

Son House – Oberlin College Concert (1965)

Estándar

Frontal

Uno de mis musicos de blues predilectos, de los cuales se decia que llego a conocer a Robert Johnson: Son House, autor de uno de los temas mas sombrios del blues: Death Letter Blues. Con una forma muy particular de tocar se destaco a fines de la decada del ’20, desapareciendo y siendo redescubierto a comienzos de los 60’s por el movimiento del folk, y por un movimiento en particular dedicado a buscar y rescatar a esos musicos olvidados que rondaban la era de la depresion.

Aqui lo tenemos en un gran estado, una presentacion en el Oberlin College, realmente crudo y fantastico.

PUNTAJE PSICODELICO: 5/5

LISTADO DE TEMAS

01 – Introduction
02 – Monologue
03 – Levee Camp Moan
04 – Monologue
05 – Death Letter
06 – Monologue
07 – Empire State Express
08 – Monologue
09 – Grinnin’ In Your Face
10 – Monologue
11 – Preachin’ The Blues
12 – Monologue
13 – Son’s Blues
14 – Levee Camp Moan [Version 2]
15 – Monologue
16 – John The Revelator

John Fahey – The Dance of Death & Other Plantation Favorites (1964)

Estándar

Frontal

John Fahey fue un guitarrista de fingerpicking americano y compositor muy influenciado por el antiguo blues y country, conformando una mezcla muy original de folk, considerandose muchas veces ser el fundador del “american primitivism” siendo considerada musica neo clasica y de vanguardia usando tecnicas de fingerpicking del country blues. Al igual que Alan Lomax, pero llevandolo a la accion, Fahey se encargo de traer a la decada del 60 muchos clasicos olvidados de la tradicion.

The Dance of Death & Other Plantation Favorites (originalmente lanzado como The Dance of Death & Other Plantation Favorites vol.3) fue lanzado en 1964, siendo su tercer disco, lanzado bajo el sello Takoma y bajo la produccion de Ed Denson. Es sin dudas un disco exquisito, en donde puede escucharse solamente al musico con su guitarra, a excepcion de algun que otro acompañamiento, puede sonar un poco extraño, pero las raices estan ahi, mezcladas de forma magistral con la tecnica de Fahey que se hace presente a cada momento con su guitarra. Un muy buen disco de folk.

PUNTAJE PSICODELICO: 4/5

LISTADO DE TEMAS

1 – “Wine and Roses” — 0:00
2 – “How Long” — 3:27
3 – “On the Banks of the Owchita” — 6:24
4 – “Worried Blues” — 10:16
5 – “What the Sun Said” — 12:40
6 – “Revelation on the Banks of the Pawtuxent” — 22:52
7 – “Poor Boy” (Fahey, Bukka White) — 25:27
8 – “Variations on the Coocoo” (arr: Fahey, Clarence Ashley) — 28:46
9 – “The Last Steam Engine Train” — 32:47
10 – “Give Me Corn Bread When I’m Hungry” — 35:06
11 – “Dance of Death” — 38:18
Bonus tracks
12 – “Tulip (AKA When You Wore a Tulip and I Wore a Big Red Rose)” (Arr: Fahey, Jack Mahoney, Percy Wenrich) — 45:58
13 – “Daisy Bell (A Bicycle Built for Two)” (Arr: Fahey, Harry Dacre) — 48:42
14 – “The Siege of Sevastopol” (Arr: Haley) — 50:02
15 – “Steel Guitar Rag” (Traditional) — 51:25

BANDA

    John Fahey – guitarra
    Bill Barth – guitarra (“On the Banks of the Owchita”)

Chet Baker – Sings (1956)

Estándar

Frontal

Chet Baker sin duda fue una de las figuras mas prominentes del “west coast jazz”, un trompetista como ningun otro. Aqui lo van a poder escuchar en su mejor momento, ya que “Sings” marcaría el inicio de una carrera que lo vería no solo como musico sino tambien como cantante. Lanzado por Pacific Jazz Records en 1956 y producido por Richard Bock, realmente no tiene ningun desperdicio.

PUNTAJE: 4/5

LISTADO DE TEMAS

    “That Old Feeling” (Sammy Fain, Lew Brown) – 3:03
    “It’s Always You” (Jimmy Van Heusen, Johnny Burke) – 3:35
    “Like Someone in Love” (Van Heusen, Burke) – 2:26
    “My Ideal” (Leo Robin, Richard A. Whiting, Newell Chase) – 4:22
    “I’ve Never Been in Love Before” (Frank Loesser) – 4:29
    “My Buddy” (Gus Kahn, Walter Donaldson) – 3:19
    “But Not for Me” (George Gershwin, Ira Gershwin) – 3:04
    “Time After Time” (Jule Styne, Sammy Cahn) – 2:46
    “I Get Along Without You Very Well (Except Sometimes)” (Hoagy Carmichael) – 2:59
    “My Funny Valentine” (Richard Rodgers, Lorenz Hart) – 2:21
    “There Will Never Be Another You” (Mack Gordon, Harry Warren) – 3:00
    “The Thrill is Gone” (Lew Brown, Ray Henderson) – 2:51
    “I Fall in Love Too Easily” (Styne, Cahn) – 3:21
    “Look for the Silver Lining” (Jerome Kern, Buddy De Sylva) – 2:39

BANDA

    Chet Baker – voces, trompeta
    Kenny Drew – piano
    Sam Jones – bajo
    Philly Joe Jones – bateria
    George Morrow – bajo
    Dannie Richmond – bateria
    Jimmy Bond – bajo
    Carson Smith – bajo
    Russ Freeman – piano, celeste
    Peter Littman – bateria
    Larance Marable – bateria
    Bob Neal – bateria

A MUST HAVE!: Melton, Levy & the Dey Brothers – Melton, Levy & the Dey Bros. (1972)

Estándar

Frontal

Con nombre de superbanda “Melton, Levy & the Dey Brothers” surge de un conjunto de musicos reconocidos de la escena del rock psicodelico de los 60’s, con el mas claro exponente en la figura de Barry Melton, “The Fish” de Country Joe and the Fish, como cantante y guitarrista, en las voces y en el bajo Rick Dey (ex- The Vejtables) y co autor de una cancion de Paul Revere and the Raiders, el baterista y cantante Tony Day habia estado en la menos conocida Daily Flesh, y por ultimo Jay Levy tambien en las voces (todos en esta banda cantaban) y en los teclados.

Lanzan este disco en 1972 producido por Michael Bloomfield (Paul Butterfield Blues Band, Electric Flag, entre otros) y que tambien toca la guitarra en este disco destacandose en la melodia pegadiza y con un aire a Django Reinhardt “Newsboy”. Fuera de ello, el disco es bastante disfrutable, con sonidos psicodelicos, de rock, de soul, de country y blues, un variopinto bastante entretenido y que recomiendo adentrarse para descubrirlo

PUNTAJE PSICODELICO: 4/5

01. Ooh, Ooh, Ooh 0:00
02. She Dances Through 2:28
03. Closer 6:13
04. Been So Fine 9:47
05. Sweater the Beaches 13:20
06. S.O.S. 16:03
07. Highway I 19:51
08. Hold on to the Good Times 22:58
09. Play Little Children 26:00
10. Be With the One 29:11
11. Newsboy 32:00
12. Taxpayer’s Lament 34:32
13. Bye Bye Sequence Dey 38:07

BANDA

Barry Melton (voces), Jay Levy (teclados, voces), Rick Dey (bajo, voces), Tony Dey (bateria, voces) + Michael Bloomfield (guitarra, slide), Bruce Brymer (bateria, voces), Carol Davis (vientos), King Errisson (congas), Rick Jagger (percusion), Ginette Melton (voces)

Trasera

Buenas noches! Phil Lesh Eric Krasno y Joe Russo en Central Park

Estándar

Phil Lesh

Eric Krasno

Joe Russo

Como la noche lo amerita, quiero dejarles antes de despedirme un excelente mini recital realizado en vivo en el Central Park el 11 de Septiembre del año pasado, un trio formado por Phil Lesh, Eric Krasno y Joe Russo, con una calidad no solo de video, sino de sonido increible.

Con ligeros vuelos psicodelicos, la guitarra de Krasno con un dejo a Jerry Garcia y Phil Lesh como siempre un monstruo en el bajo. Casi media hora que se disfruta de punta a punta, jazz, psicodelia, rock…que va…escuchenlo ustedes mejor y me dicen.

BUENAS NOCHES!

 

 

Grace Slick – Manhole (1974)

Estándar

Frontal

Manhole es el primer disco solista de Grace Slick (cantante hasta ese entonces de Jefferson Airplane). Fue grabado en 1973, año en que los Airplane habian dejado ya de salir de gira y Kaukonen y Cassady se preparaban para lanzar el tercer disco de Hot Tuna. Practicamente toda la formacion del primer Jefferson Starship estaria en este disco (a excepcion de Papa John Creach).

Se puede notar la potencia de su voz en el segundo tema (que da nombre al disco), sin dudas de una creacion musical muy distinta a lo que venia siendo anteriormente, e inclusive gente que estuvo en el estudio dice que se le hizo complicado trabajar porque en muchas ocasiones Slick bebia en demasía o tomaba drogas que la afectaban.

A pesar de ello, Manhole, lanzado por Grunt en 1974 y producido por Grace Slick, Paul Katner y David Freiberg, es un disco interesante y que a mi entender debe ser escuchado.

PUNTAJE PSICODELICO: 3/5

LISTADO DE TEMAS

1.     “Jay”       Grace Slick     Grace Slick     2:43
2.     “Theme from the Movie Manhole”       Grace Slick     Grace Slick[n 1]     15:23
3.     “¿Come Again? Toucan”       Grace Slick     David Freiberg     4:40
4.     “It’s Only Music”       Robert Hunter     David Freiberg     4:32
5.     “Better Lying Down”       Grace Slick     Pete Sears     3:15
6.     “Epic No. 38”       Paul Kantner, Grace Slick, Jack Traylor     Paul Kantner     7:23

BANDA

    Grace Slick
    Peter Kaukonen
    Steven Schuster
    David Freiberg
    Paul Kantner
    David Crosby
    Ron Carter
    Jack Casady
    Craig Chaquico
    John Barbata
    Gary Duncan
    Pete Sears
    Keith Grant
    London Symphony Orchestra
    Iaian MacDonald Murray, Calum Innes, Cohn Graham, Angus McTavish, Tom Duncan, Jack Scott, Angus MacKay, William Stewart

Trasera

Jefferson Airplane – Bark (1971)

Estándar

Frontal

Bark es el primer disco de los Airplane luego de dos años, lanzado en 1971 bajo su propio sello “Grunt” bajo la distribucion de RCA. El disco puede representar el comienzo del fin de la banda, con la partida de Marty Balin (cansado de los problemas y las drogas duras), de Spencer Dryden (alguna vez leí que la banda creia que no podia seguir el nuevo estilo que estaban gestando, mas duro), y con la llegada a la banda del violinista Papa John Creach y del baterista Joey Covington.

Jorma Kaukonen tiene ya cuatro composiciones propias en este disco, indicador de que su necesidad musical continuaba en aumento. Asi tambien para este momento Cassady y él habian lanzado dos albunes de su proyecto “paralelo”: Hot Tuna.

Si bien existen canciones que le dan un toque propio al album, y no deja de ser interesante, “Bark” representa el principio del fin de la banda, la partida de Balin sin dudas que fue un indicador de ello y ya no quedaba mucho tiempo para que la banda de rock psicodelico mas representativa (y comercial) de la escena de San Francisco llegase a su final, luego de varios años, grandes exitos, fantasticas canciones, musicos maravillosos, una casa propia (una mansion mejor dicho donde compartian sus dias), y hasta un estudio de grabacion propio.

Un disco promedio para quien desee completar la discografia de los Airplane, aunque para muchos la banda se termina con Volunteers.

PUNTAJE PSICODELICO: 3/5

LISTADO DE TEMAS

LADO 1
1.     “When the Earth Moves Again”       Paul Kantner     3:54
2.     “Feel So Good”       Jorma Kaukonen     4:36
3.     “Crazy Miranda”       Grace Slick     3:23
4.     “Pretty as You Feel”       Joey Covington, Jack Casady, Kaukonen, Carlos Santana,[2][7] Michael Shrieve[2][7]     4:29
5.     “Wild Turkey” (instrumental)     Kaukonen     4:45

LADO 2
1.     “Law Man”       Slick     2:42
2.     “Rock and Roll Island”       Kantner     3:44
3.     “Third Week in the Chelsea”       Kaukonen     4:34
4.     “Never Argue with a German If You’re Tired or European Song”       Slick     4:31
5.     “Thunk”       Covington     2:58
6.     “War Movie”       Kantner     4:41

BANDA

    Jack Casady – bajo, bajo balalaika
Joey Covington – percusion, bateria, voces
Paul Kantner – guitar, voces
Jorma Kaukonen – lead guitar, voces
Grace Slick – piano, voces

PLUS

Papa John Creach – violin en “Pretty as You Feel,” “Wild Turkey” y “When the Earth Moves Again”
Bill Laudner – voces en “War Movie”
Will Scarlett – armonica en “Third Week in the Chelsea”(no acreditado)
Carlos Santana – guitarra en “Pretty as You Feel”[8] (no acreditado)
Michael Shrieve – bateria en “Pretty as You Feel”[8] (no acreditado)

Jefferson Airplane – Woodstock Experience (2009)

Estándar

Frontal

Woodstock Experience es un box set lanzado en el año 2009 por Sony BMG/Legacy con las actuaciones de Johnny Winter, Santana, Sly and the Family Stone, Jefferson Airplane y Janis Joplin. Cada disco es doble, con un album de estudio y otro con la presentacion en vivo en Woodstock. Ademas fue lanzado como albunes separados.

Aqui les traigo unicamente la presentacion en vivo de J. Airplane en Woodstock, la mas extensa de los discos. El disco de estudio es “Volunteers” (pueden verlo aqui: https://entreamimente.wordpress.com/2013/11/17/jefferson-airplane-volunteers-1969/ ).

Si bien se pueden encontrar sorpresas como ser las versiones pesadas y electricas de temas de Surrealistic Pillow (Plastic Fantastic Lover, Somebody to love, White Rabbit), la version de “The Ballad…” con el infernal solo de bajo de Cassady no se queda atras, como asi tambien “The House at Pooneil Corners”.

Como siempre, una solidez indescriptible y que no puede ser dejada de lado, recomendado hasta la medula.

Y para despertar cito a Grace Slick:

“Alright, friends, you have seen the heavy groups, now you will see morning maniac music, believe me, it’s a new dawn…”

(el numero de Airplane fue al amanecer)

PUNTAJE PSICODELICO: 5/5

LISTADO DE TEMAS (tiempo a la izquierda del video, a la derecha es del disco)

00:00 Introduction 0:23)
00:23 The Other Side of This Life [Neil] (8:17)
08:40 Somebody To Love [Slick] (4:31)
13:12 3/15 Of A Mile In 10 Seconds [Balin] (5:30)
18:43 Won’t You Try / Saturday Afternoon [Kantner] (5:06)
23:48 Eskimo Blue Day [Kantner, Slick] (6:55)
30:42 Plastic Fantastic Lover [Balin] (4:35)
35:16 Wooden Ships [Crosby, Kantner, Stills] (21:25)
56:41 Uncle Sam Blues [Traditional] (6:12)
1:02:52 Volunteers [Balin, Kantner] (3:16)
1:06:07 The Ballad of You & Me & Pooneil (Kantner] (15:29)
1:21:36 Come Back Baby [Traditional] (6:05)
1:27:40 White Rabbit [Slick] (2:27)
1:30:07 The House At Pooneil Corners [Balin, Kantner] (9:17)

BANDA

Grace Slick (voces)
Marty Balin (voces)
Paul Kantner (guitarra, voces)
Jorma Kaukonen (guitarra)
Jack Casady (bajo)
Spencer Dryden (bateria)
Nicky Hopkins (piano)

Yardbirds 1966

Estándar

Excelente grabacion de la banda britanica de blues, blues rock, pop si se quiere tambien, The Yardbirds, banda de donde surgio Eric Clapton, que a su partida llego Jeff Beck y que luego culminaria con Jimmy Page.

Bueno lo que van a poder observar a continuacion es un fragmento de la pelicula “Blow up”, en donde puede notarse la presencia de Beck y Page, ambos como primeras guitarras (inclusive grabarian con esta formacion un single).

Que lo disfruten

Country Joe & The Fish: Live at the Carousel Ballroom (1968)

Estándar

Poster

Interesante y entretenido bootleg de Country Joe and The Fish grabado en el Carrousel Ballroom, el Dia de San Valentin (14 de febrero) de 1968. Irreverencia, acid rock, y buen rock…que mas, una combinacion fantastica que hace de este boot, memorable

Imagen ilustrativa

PUNTAJE PSICODELICO: 5/5

SONIDO: 3.5/5

LISTADO DE TEMAS

I Feel Like I’m Fixing To Die Rag: 0:00
Acid Commercial: 3:49
Thursday: 5:00
Rock Coast Blues: 8:00
The Masked Marauder: 12:10
Death Sound Blues: 18:00
Flying High: 23:34
Rock And Soul Music: 30:30

Vince Guaraldi & Bola Sete – Y Sus Amigos (1963)

Estándar

Frontal

Fantastica y abrumadora colaboracion entre Vince Guaraldi y el guitarrista Bola Sete, lanzada en 1963 por Fantasy, realmente imperdible.

PUNTAJE PSICODELICO: 5/5

LISTADO DE TEMAS

LADO 1
1.     “Days of Wine and Roses”       Mancini     5:20
2.     “Star Song”       Guaraldi and Siden     4:46
3.     “Mambossa”       Sete     8:45

LADO 2    
1.     “Moon Rays”       Silver     7:05
2.     “Casaba”       Guaraldi     7:55

BANDA

    Jerry Granelli – bateria
    Vince Guaraldi – piano
    Fred Marshall – bajo
    Bola Sete – guitarra

Vince Guaraldi Trio – A Flower is a Lovesome Thing (1957)

Estándar

Frontal

Siguiendo mi politica acerca de reseñar discos de jazz, acerquensé a una ventana, contemplen el horizonte, si es de noche acompañen esa vista con buena compañia o una copa en mano, si llueve, contemplen la lluvia…

Vince Guaraldi Trio…1957…buena cosecha para el jazz

LISTADO DE TEMAS

1. A Flower is a Lovesome Thing – 0:00
2. Softly, as in a Morning Sunrise – 5:41
3. Yesterdays – 9:12
4. Like a Mighty Rose – 13:15
5. Looking for a Boy – 17:49
6. Autumn Leaves – 21:58
7. Lonely Girl – 26:23
8. Willow Weep for Me – 29:51

Vince Guaraldi (piano), Eddie Duran (guitarra), Dean Reilly (bajo).

Aguaturbia – Psychedelic Drugstore (1993)

Estándar

Frontal

Aguaturbia fue una banda de rock psicodelico latinoamericano, considerada una de las bandas pioneras en insertar este genero musical en el continente, con un sonido potente, de acid rock a la manera de San Francisco, la vida en la sociedad chilena de aquel entonces se hacia dura, asi que en el 70 emigran ante la constante violencia a Estados Unidos y vuelven a Chile en 1973 para separarse un año despues.

“Psychedelic Drugstore” es el 3er disco de la banda, una excelente recopilacion lanzada por el sello Background (relanzada en Inglaterra en el 2010 bajo el sello Relics), y que se presenta como un trabajo de compilacion solido que nos permite explorar de manera consistente el trayecto de la banda.

PUNTAJE PSICODELICO: 4/5

LISTADO DE TEMAS

1.     «Somebody to love»       3:04
2.     «Erotica»       3:48
3.     «Rollin’n’ tumblin’»       3:07
4.     «Ah ah ah ay»       2:48
5.     «Crimson & Clover»       10:35
6.     «Heartbreaker»       5:41
7.     «Blues of the Westside»       6:16
8.     «Waterfall»       3:44
9.     «Evol»       8:44
10.     «I wonder who»       2:54
11.     «Aguaturbia»       2:20