Archivos Mensuales: diciembre 2013

John Coltrane – Om (1968)

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Frontal

Primer disco postumo que Impulse! saca de John Coltrane, en 1968, de 29 minutos en donde se puede escuchar un tema que da nombre al disco.

Om es una silaba sagrada hindú que hace referencia a lo infinito que es el universo.

Para Coltrane, “Om” era la primera palabra, la palabra primigenia, la palabra de poder. Aquí, en estas grabaciones (realizadas en 1965) se puede escuchar unos cantos sagrados pertenecientes al Bhagavad Gita, y tambien podemos escuchar cantar y recitar a Pharoah Sanders y al mismo Trane pasajes del “Libro tibetano de los muertos”, como asi tambien recitando pasajes en referencia a como la palabra Om es un comun denominador espiritual/cosmico en todas las cosas.

Un gran disco para terminar el año, asi que desde este nuevo Entre a mi Mente, les deseo que lo terminen de la mejor manera, y que comiencen el 2014 muchisimo mejor.

Gracias a todos!

John Coltrane – The Olatunji Concert (2001)

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Quizas sea fascinacion, pero quiero dejarles una pieza llena de (y aqui puede entrar la discusion): dolor, espiritualidad, sentido de la vida, sentido de la muerte. John Coltrane – The Olatunji Concert, la ultima grabacion en vivo de Trane el 23 de abril de 1967, muriendo el en Julio, de acuerdo a fuentes de la epoca, no seria sino en mayo que Coltrane sentiria dolores abdominales, signos de la enfermedad que lo llevaria al mas alla. Es una obra que se adentra en lo mas puro del free jazz, particularmente, creo que conociendo en el estado en el cual John se encontraba, el significado de la musica que ejecuta en este disco tiene otro sentido
Trasera

Freddie Hubbard – First Light (1971)

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0:00 First Light
11:08 Uncle Albert/Admiral Halsey
19:27 Moment To Moment
25:12 Yesterday’s Dreams
29:10 Lonely Town
Bonus:
36:12 Fantasy In D

Personnel:

Arranged By — Don Sebesky
Bass — Ron Carter
Bassoon — Jane Taylor, Wally Kane
Clarinet — George Marge, Romeo Penque
Drums — Jack DeJohnette
French Horn — James Buffington*, Ray Alonge
French Horn, Oboe — Romeo Penque
Guitar — George Benson
Harp — Margaret Ross
Mastered By [Digitally], Engineer — Larry Keyes
Percussion — Airto Moreira
Piano — Richard Wyands
Trumpet — Freddie Hubbard
Vibraphone [Vibes] — Phil Kraus

Sven Grunberg – Hingus (1978)

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Frontal – Trasera

El grupo Mess habia dejado de existir, y el genio de Grünberg se quedaba sin banda. Hasta la salida de su primer disco solista “Mess” en el 80, perfeccionara su estilo, acercandose mas al ambient, a la musica experimental y ambiental, al querer contar historias solo a traves de temas instrumentales que creen a quien lo escuche la necesidad de adentrarse dentro de la atmosfera que el musico le estaba brindado…

Hingus, es el segundo disco del artista, lanzado en el año 81, en medio del conflicto que lo veia sin posibilidad de salir mas allá de la URSS, pero ya corriendo su musica a partir de la voz, el potencial de Grunberg comienza a ser conocido de a poco fuera de los confines sovieticos.

PUNTAJE PSICODELICO: 4/5

LISTADO DE TEMAS

1. Hingus 1 – 0:00
2, Hingus 2 – 7:33
3, Hingus 3 – 9:58
4. Hingus 4 – 17:06
5. Teekond – 23:18
5. Valgusxis – 28:57

Mess – Küsi Eneselt (2004)

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Frontal

Verdaderos pioneros del rock progresivo en Estonia, Mess se formó en 1974 alrededor del gurú de los teclados Sven Grünberg y el maestro de lo electronico Härmo Härm. Con ayuda del guitarrista, bajista y baterista, como asi tambien artista Kaarel Kurismaa quien proveía de ingeniosas puestas en escena e intrincados juegos de luces, Mess convirtió cada gira en una experiencia visual y sonora que no debia perderse. Eventualmente se unieron mas miembros a la banda, incorporando vientos y percusión.

La situacion bajo la ocupacion de la Union Sovietica no permitía el lanzamiento de ningun material grabado, llevando a que la banda hiciera bastantes giras hasta 1977, sin lanzar ningun album oficial. Su musica estuvo “perdida” hasta la decada del 90, cuando se encontraron las cintas y fueron lanzadas al mercado bajo la remasterizacion del mismo Grünberg, con una pobre calidad.

Este relanzamiento del 2004 toma esas grabaciones primeras, donde se puede notar la habilidad de los musicos, la capacidad de crear atmosferas y ambientes, realmente es algo que me llamó la atencion siempre de este grupo y que a mi gusto lo convierte en una de las joyas del rock progresivo escandinavo.  Tambien se suma otro disco con grabaciones en vivo de la banda.

Espero que realmente lo disfruten, no tiene desperdicio.

PUNTAJE PSICODELICO: 5/5

LISTADO DE TEMAS

Estudio
0:00 Pilvini/To The Clouds
7:27 Valged Hommikud/Bright Mornings
14:11 Tiik/Pond
25:14 Lugu/Story
31:22 Üksi/Alone
35:57 Rohelised Leed/Green Hearths
45:22 Küsi Eneselt/Ask Yourself

Vivo
1:01:55 Intro
1:03:30 Pilvini
1:11:58 Rohelised Leed
1:22:21 Tiik
1:35:48 Pilvini Bolero
1:39:41 Tiik(An excerpt from a radio show)

BANDA

Matti Timmermann / bajo y armonias vocales
Sven Grünberg / composiciones, voz lider, guitarra de 12 cuerdas, electronicas
Elmu Värk / guitarrra
Andrus Vaht /bateria – 3,  percusion
Ivar Sipra / bateria – 1,2,4,6,7

Estonian prog rock band Mess (featuring synth wizzard Sven Grünberg) performs their song “Valged hommikud” (“Bright Mornings”) in 1975. Mess was one of the first prog rock bands in Soviet Union, lasting only 1973 — 1976. Leader of group was Sven Grünberg (also singer). Their special synthesizers were constructed by Härmo Härm.
The line-up:

Sven Grünberg – organ, synthesizers, piano, vocal
Elmu Värk – guitars
Matti Timmermann – bass
Ivar Sipra – drums
Valdek Põld – brass
Härmo Härm – electronics (note his photo on synthesizer)
Lepo Sumera — recording producer

Filmed by Heino Maripuu.

(grabacion en vivo de Valged Hommikund)

Herbie Hancock – My Point of View (1963)

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Algo de buen jazz para recibir la navidad!

“Blind Man, Blind Man” — 0:00
“A Tribute to Someone” — 8:19
“King Cobra” — 17:03
“The Pleasure Is Mine” — 23:58
“And What If I Don’t” –28:02
“Blind Man, Blind Man” (Alternate Take) — 34:37 (re-release only)

Herbie Hancock — piano
Donald Byrd — trompeta
Grachan Moncur III — trombon
Hank Mobley — saxo tenor
Grant Green — guitarra
Chuck Israels — bajo
Tony Williams — bateria

Midnight Sun – Talkin’ (1971)

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Particularmente no tengo mucha informacion acerca de esta banda, pero solo puedo decirles, escuchen y no se la van a olvidar mas

PUNTAJE PSICODELICO: 4/5

LISTADO DE TEMAS

0:00 Talkin’
5:04 King Of The Sun
9:32 Nobody
14:29 Where You Going To Be
20:00 B.M.
22:34 Sippin’ Wine
25:41 Living On The Hill Side
40:31 Rainbow Song

BANDA

– Alan Mortensen – voces
– Peer Frost – guitarras
– Niels Brønsted – piano
– Bent Hesselmann – saxo, flauta
– Bo Stief – bajo
– Carsten Smedegaard – bateria

Peter Green – The End of the Game (1970)

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¿Genio? ¿Loco? Creo que ambos adjetivos se adecuan en la persona fundadora de Fleetwood Mac, quien en 1970 y luego de su partida lanzaria al mercado uno de los albunes mas extraños, pero que solo con su genialidad podria haber conformado.

“The End of the Game” fue lanzado por la compañia Reprise en 1970 bajo la atenta produccion del mismo Green. Desde un comienzo se nota que va por una direccion completamente distinta a la de su anterior conjunto, rozando a cada momento lo experimental, e inclusive algunos criticos lo tildan de “jazz rock”. Son piezas editadas bajo largas improvisaciones, sin estructuras particulares y con formas bastante sueltas, quizas no sea un album facil de digerir hasta el dia de hoy (todavia se ven criticas de 1 estrella como en Allmusic, como asi tambien criticas un poco mas elevadas).

Es un album importante, porque a pesar de su enfermedad, es el comienzo de un sonido que constantemente Green buscara a lo largo de las decadas.

¿Que opinan del disco?

PUNTAJE PSICODELICO: 3/5

LISTADO DE TEMAS

    “Bottoms Up” – 9:05
“Timeless Time” – 2:37
“Descending Scale” – 8:17
“Burnt Foot” – 5:16
“Hidden Depth” – 4:54
“The End of the Game” – 5:08

BANDA

    Peter Green – guitarra
Zoot Money – piano
Nick Buck – teclados
Alex Dmochowski – bajo
Godfrey Maclean – bateria, percusion

Faces – Ooh La La (1973)

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Cuarto y ultimo album de los Faces, una banda de corta existencia, pero altamente vertical, electrica y explosiva. Ooh la la, fue lanzado en 1973 por la Warner Bros y producido por Glyn Johns.

Particularmente lo considero el mejor disco de estudio de la banda, arriba de Faces y Long Player sin dudas, pero todo se dio en una situacion muy particular. ¿Por que? Rod Stewart se encontraba en la cresta de su popularidad, con exitos tras exitos, y Ron Wood, Kenney Jones, Ronnie Lane e Ian McLagan solo quedaban relegados a la forma de una banda soporte. Es asi que durante los primeros dias de la grabacion, Rod se ausentó, por simple falta de interes, provocando cada vez mayores tension. Quizas la suerte haya jugado en que Glyn estuviera allí, al igual que durante la grabacion del mitico Let it be de los Beatles, ayudando no solo en su labor de productor, sino de conciliador, poniendole la espalda al tema y dedicandose a conformar un album solido.

A la salida, el disco recibio en su mayoria malas criticas, lo que acrecentó la crisis, provocando la partida de Lane, ingresando a la banda Tetsu Yamahuchi (bajista de Free), disolviendose la banda casi un año despues (con concierto de despedida).

Hoy en dia, la estima que se le tiene al disco es otra, considerado practicamente una creacion de Lane (en varios temas participan los otros miembros de la banda, en un par Stewart).  Canciones como las que dan nombre al disco, “Glad and Sorry”, “Borstal boys”, “My fault” hacen de esta produccion, la mejor de la banda.

PUNTAJE PSICODELICO: 5/5

LISTADO DE TEMAS

    “Silicone Grown” (Rod Stewart, Ronnie Wood) – 3:05
“Cindy Incidentally” (Ian McLagan, Stewart, Wood) – 2:37
“Flags and Banners” (Ronnie Lane, Stewart) – 2:00
“My Fault” (McLagan, Stewart, Wood) – 3:05
“Borstal Boys” (McLagan, Stewart, Wood) – 2:52
“Fly in the Ointment” (Kenney Jones, Lane, McLagan, Wood) – 3:49
“If I’m on the Late Side” (Lane, Stewart) – 2:36
“Glad and Sorry” (Lane) – 3:04
“Just Another Honky” (Lane) – 3:32
“Ooh La La” (Lane, Wood) – 3:30

BANDA

Rod Stewart – voces, guitarra ritmica
Ronnie Wood – guitarras lider, slide, acustica y ritmica, bajo, voces
Ian McLagan – piano, organo, harmonium
Ronnie Lane – bajo, guitarra ritmica y acustica, percusion, voces
Kenney Jones – bateria, percusion
Neemoi “Speedy” Aquaye – congas (pista 6)

Sacramento – Same (1972)

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(info del video)

Con la disolución de Los Gatos en 1970, dos de sus músicos Ciro Fogliatta y Alfredo Toth deciden seguir juntos unos años mas tarde y reclutan a Roberto “Corre” López del grupo Los Mentales en batería y a dos ENGRANAJE : Bocón Frascino en guitarras y Ricardo Jelicié en bajo y voces.
Con ellos dieron forma al grupo SACRAMENTO.
Un precioso disco, con buenas melodías, sin embargo he aquí otra obra que no tuvo el éxito esperado.El disco tuvo ventas pobres debido a que en la misma época, los jóvenes estaban con la moda de ese momento que eran las canciones con extensos solos de guitarras eléctricas, como ser el caso de Pappo’s Blues o La Pesada del Rock.
Tuvieron muy pocas actuaciones en vivo, y cuando registran su segundo long play “Tirando la Carreta” Ciro deja la banda y el grupo se disuelve.

Alfredo Toth: guitarra eléctrica y acústica, bajo y canto
Juan Ciro Fogliatta: órgano, piano, percusión y canto
Osvaldo “Bocón” Frascino: Guitarras
Ricardo Jelice: bajo, armónica, guitarras y canto
Roberto López: batería y percusión

Invitado: Rubén Biscione: guitarra en “Algo más brilla en el sol”

01.Despierta y cree en mí 00:00
02.Cada día nena 04:20
03.Algo mas brilla en el sol 07:10
04.Mujer por siempre 10:24
05.Cruza el monte 14:08
06.Reunidos en el cuarto 18:19
07.Pedro vuela por los campos 21:16
08.Oh! muchacha donde vas 24:03
09.Quiero correr de este mundo 27:19
10.Cruza el color 29:41
11.Voy por las calles 32:46