Archivos Mensuales: noviembre 2013

Release Music Orchestra – Garuda (1975)

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Desde Alemania les dejo este disco de la banda Release Music Orchestra que lleva por nombre “Garuda” y que fue lanzado en 1975, siendo el segundo disco del grupo. Fue un grupo muy poco estable, con muchisimos cambios de formacion, interpretaron un jazz rock correcto y muy bien realizado, pero ya para ese entonces el jazz rock estaba asentado en el mundo de la musica, y realmente el grupo no creaba nada nuevo. Sin embargo, “Garuda” se destaca por una excelente seccion de vientos que hace del album una delicia y un disco a tener para todos los fanaticos

PUNTAJE PSICODELICO: 4/5

LISTADO DE TEMAS

A1         Slapstick

Alto Saxophone – Johannes “Alto” Pappert* Tenor Saxophone – Jochen Petersen

10:18
A2         Zwischenspiel: Holger
A3         Torso Im Sommerwind

Saxo Soprano – Jochen Petersen, Johannes “Alto” Pappert*

A4         Zwischenspiel: Norbert
A5         Rallye Dallye
A6         Zwischenspiel: Zabba
B1         Zwischenspiel: Manne
B2         Garuda
B3         Zwischenspiel: Margit
B4         Mama Kubu

Saxo Alto – Johannes “Alto” Pappert*

Bongos – Capt. Snappy Störtebaker

Saxo Tenor – Jochen Petersen

BANDA

   Bajo, guitarra acustica – Holger Dunkel
Clarinete, Saxo soprano, voces – Norbert Jacobsen
Bateria, Xylofon, Gong – “Zabba” W. Lindner*
Organo, Piano, Sintetizador [Moog] – “Manne” Rürup*
Percusion, Voces, Guitarra acustica – Margit Maya Haberland*
Producido – Release Music Orchestra

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Steve Hurlbut – Standing (1977)

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No tengo mucha info al respecto, pero es un tema de rock cristiano psicodelico que queria compartir con ustedes

Standing – Steve Hurlburt
Standing LP – Last Adam Records-Grand Rapids, MN LP LA-4101 (1977)
Recorded at Audiographics – Red Wing, MN by Dave Hinrichs
Local Minnesota vinyl private press LP. This is the original private release that was later picked up by a Canadian record label. Christian Psych Rock reviewed by Ken Scott in The Archivist.

Crucis – Same (1976)

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De Wikipedia

Crucis fue formada en agosto de 1974 por Gustavo Montesano (guitarra y voz), José Luis Fernández (bajo), Daniel Frenkel (batería) y Daniel Oil (teclados). Cuando Fernández dejó la banda para unirse a La Máquina de Hacer Pájaros, Montesano pasó al bajo. Luego Marrone y Kerpel se unieron. En 1975 Daniel Frenkel dejó el grupo y Gonzalo Farrugia (quién venía de tocar en la banda Psiglo) lo reemplazó. Según una entrevista, Gustavo Montesano y Pino Marrone se encontraron con Farrugia en un colectivo y de ahí tomaron contacto para finalmente sumarlo al grupo.

Editaron dos álbumes, Crucis en 1976 y Los Delirios del Mariscal en 1977. Una de las características más destacables de la banda era que los temas registrados en sus discos eran grabados en vivo. La banda tuvo presentaciones existosas en los teatros del país y en Estados Unidos. Luego de mezclar su segundo disco en Estados Unidos y tras una serie de conflictos personales entre ellos, decidieron separarse imprevistamente.

Los 4 integrantes de esta banda tenían una gran técnica y calidad musical. Por los años en que ellos tocaron lograron un gran sonido de estudio. Tuvieron producción en los Estados Unidos, algo impensado para un grupo latinoamericano de aquella época.

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Crucis es el primer álbum de la banda argentina de rock progresivo Crucis, lanzado en el año 1976. El material de este disco fue compuesto en su mayoría por la primera formación de la banda, y arreglado posteriormente por su líder Gustavo Montesano luego del cambio de formación. El LP fue producido por Charly García, quien concurrió personalmente al teatro Astral para comprobar la performance de la banda y quedó tan asombrado que se ofreció para producirle el primer disco. Luego de unas cuantas funciones en teatros la banda quedó segunda en las listas de popularidad debajo de Sui Géneris.

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Particularmente siempre peco por denostar a Crucis, y por el hecho de que con una gran produccion, un gran equipo de sonido y grandes musicos no lograron despegarse de su sonido de influencia, por eso sigo considerando a Aquelarre como una de las mejores bandas del rock progresivo nacional argentino. Sin embargo, este disco de Crucis tiene ciertos aspectos que lo hacen mas que interesantes (lo prefiero mas que a su segundo disco, “Los Delirios del Mariscal”), un disco muy bueno, con un gran sonido, grandes musicos y un muy buen apoyo. Aquellos que gusten del sonido de Camel o de Yes, van a disfrutar de este disco

PUNTAJE PSICODELICO: 4/5

LISTADO DE TEMAS

    Todo tiempo posible – 4:09
Mes – 4:57
Corto Amanecer – 2:58
La triste visión del entierro propio – 4:57
Irónico ser – 4:10
Determinados espejos – 6:56
Recluso artista – 6:47

BANDA

    Aníbal Kerpel: teclados
Daniel Frenkel: batería
Gustavo Montesano: bajo y voz
Pino Marrone: guitarra

Led Zeppelin – Don’t Mess With Texas (1969)

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Excelente bootleg de Led Zeppelin durante su aparicion en el Texas Pop Festival de 1969, muy recomendado. Espero lo disfruten!

1. Train Kept A-Rollin’
2. I Can’t Quit You Baby
3. Dazed & Confused
4. You Shook Me
5. How Many More Times (Part 1)
6. How Many More Times (Part 2)
7. Communication Breakdown

Otis Redding – A soupcon of soul (2002)

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Para disfrutar una y otra vez les dejo este bootleg del rey del soul, Otis Redding lanzado en el 2002 con un sonido muy bueno y con una fuerza realmente increible!

Birmingham Alabama 1967
00:00 Your One & Only Man
02:47 Pain In My Heart
05:31 These Arms Of Mine
08:59 I Can’t Turn You Loose
15:03 A Hard Days Night

Varias transmisiones americanas y europeas de radio y tv 1967
19:24 Satisfaction
22:23 My Girl
25:33 Satisfaction
27:44 Pain In My Heart
29:03 I Can’t Turn You Loose
31:12 Shake
33:46 Land Of 1000 Dances
36:41 Try A Little Tenderness

Koncerthuset, Estocolmo, Suecia, 4 de Junio, 1967
41:13 Day Tripper
44:42 Fa-Fa-Fa-Fa-Fa (Sad Song)
48:22 My Girl
51:03 Shake
54:01 I’ve Been Loving You Too Long
58:15 Satisfaction
61:48 Try A Little Tenderness

Aretha Franklin – I never loved a man the way I love you (1967)

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Creo que Aretha Franklin, o mejor conocida como la reina del soul, no necesita presentacion alguna. Una de las voces mas potentes de la historia de la musica, que para comienzos del año ’67 no podía demostrar su valor en el sello Columbia, con productores que hacia mas de 5 años la hacian grabar estandares de jazz y poco soul, dejando de lado esa voz entrenada en el gospel y que nada sin ningun problema por las aguas del soul.

En el año 1967, Atlantic Records se encargaría de torcer esa mala fortuna y cimentar las bases de la cantante que comenzaría a crearse a partir de ese entonces, Aretha Franklin llegaba a Atlantic para despacharse con un disco INFERNAL, “I never loved a man the way I love you” producido por Jerry Wexler, con exitos como “Respect” (de Otis Redding), la cancion que da nombre al album, “Save me”, el clasico de Sam Cooke, “A change is gonna come”, sin dudas una carta de presentacion potente que la catapultaría al segundo lugar de los charts y al primer lugar de los charts de R&B.

¿No lo escucharon? Ahora es el momento…

PUNTAJE PSICODELICO: 4/5

LISTADO DE TEMAS

LADO 1

“Respect” (Otis Redding) – 2:29
“Drown in My Own Tears” (Henry Glover) – 4:07
“I Never Loved a Man (The Way I Love You)” (Ronnie Shannon) – 2:51
“Soul Serenade” (Curtis Ousley, Luther Dixon) – 2:39
“Don’t Let Me Lose This Dream” (Aretha Franklin, Ted White) – 2:23
“Baby, Baby, Baby” (A. Franklin, Carolyn Franklin) – 2:54

LADO 2

“Dr. Feelgood (Love Is a Serious Business)” (A. Franklin, White) – 3:23
“Good Times” (Sam Cooke) – 2:10
“Do Right Woman, Do Right Man” (Dan Penn, Chips Moman) – 3:16
“Save Me” (Ousley, A. Franklin, C. Franklin) – 2:21
“A Change Is Gonna Come” (Cooke) – 4:20

BANDA

    Aretha Franklin – piano, voces
King Curtis – saxo tenor
Carolyn Franklin – coros
The Sweet Inspirations – coros
Willie Bridges – saxo baritono
Charles Chalmers – saxo tenor
Gene Chrisman – bateria
Tommy Cogbill – bajo
Jimmy Johnson – guitarra
Melvin Lastie – trompeta, corneta
Chips Moman – guitarra
Dewey Oldham – teclados

The Incredible String Band – Same (1966)

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Para quienes no lo sepan, The Incredible String Band fue una de las mejores (sino la mejor) agrupacion de folk psicodelico durante los 60’s, con discos que alcanzan la clasificacion de miticos al dia de hoy. Surgidos de las tierras escocesas,  esta primera formacion, con dos miembros que se convertirian en clasicos, Mike Heron y Robin Williamson sumado a Clive Palmer, lanzarian en 1966 su primer LP con el nombre de la banda en la portada frontal bajo el sello Elektra y producidos por el gran Joe Boyd.

Muy aclamado por la critica con canciones como “October Song”, les permitió hacerse con un hueco que estaba quedando medio vacio para ese entonces, el folk. Folk que al año siguiente lo darian vuelta de cabeza.

Los primeros pasos de dos grandes musicos como Mike Heron y Robin Williamson, un album muy armonico, con excelentes voces y una tecnica que cualquiera puede envidiar.

PUNTAJE PSICODELICO: 5/5

LISTADO DE TEMAS

LADO 1

1.     “Maybe Someday”       Mike Heron     2:20
2.     “October Song”       Robin Williamson     4:09
3.     “When the Music Starts to Play”       Heron     2:43
4.     “Schaeffer’s Jig”       Traditional     0:58
5.     “Womankind”       Williamson     3:45
6.     “The Tree”       Heron     2:55
7.     “Whistle Tune”       Traditional, arr. Williamson     1:02
8.     “Dandelion Blues”       Williamson     3:02
LADO 2

1.     “How Happy I Am”       Heron     2:20
2.     “Empty Pocket Blues”       Clive Palmer     4:47
3.     “Smoke Shovelling Song”       Williamson     3:47
4.     “Can’t Keep Me Here”       Heron     2:14
5.     “Good as Gone”       Williamson     3:30
6.     “Footsteps of the Heron”       Heron     3:14
7.     “Niggertown”       Traditional, arr. Palmer     2:09
8.     “Everything’s Fine Right Now”       Heron     2:12

BANDA

    Mike Heron – voz lider en “Maybe Someday”, “When The Music Starts to Play”, “The Tree”, “How Happy I Am”, “Can”t Keep Me Here”, “Footsteps of the Heron” & “Everything”s Fine Right Now”; guitarra en “Maybe Someday”, “When The Music Starts to Play”, “The Tree”, “Dandelion Blues”, “How Happy I Am”, “Empty Pocket Blues”, “Can”t Keep Me Here”, “Footsteps of the Heron” & “Everything”s Fine Right Now”; coros en “Dandelion Blues” & “Empty Pocket Blues”

    Clive Palmer – voz lider en “Empty Pocket Blues”; banjo en “Schaeffer”s Jig” & “Niggertown”; guitarra en “How Happy I Am”, “Empty Pocket Blues” & “Everything”s Fine Right Now”; kazoo en “Everything”s Fine Right Now’; coros en “How Happy I Am”

    Robin Williamson -voz lider en “October Song”, “Womankind”, “Dandelion Blues”, “Smoke Shovelling Song” & “Good As Gone”; violin en “Maybe Someday”; guitarra en “October Song”, “Womankind”, “Dandelion Blues”, “Smoke Shovelling Song” & “Good As Gone”; silbido bajo en “When The Music Starts to Play”, “Whistle Tune” & “Empty Pocket Blues”; violin en “Schaeffer”s Jig”; mandolina en “How Happy I Am” & “Everything”s Fine Right Now”; coros en “Maybe Someday”, “When The Music Starts to Play”, “How Happy I Am”, “Empty Pocket Blues” & “Everything”s Fine Right Now”

Apple – An Apple a day (1969)

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Apple fue un grupo de rock psicodelico britanico creado en 1968 y que solamente lanzo un solo disco “An apple a day” (algo asi como “una manzana al dia”) bajo el sello Page One en 1969.

El disco fue realmente un fracaso comercial, llevando a la banda a la disolucion. Sin embargo como suele suceder, en años posteriores el album fue comenzado a ser tenido en cuenta y fue haciendose un lugar en los denominados “clasicos de culto”, en realidad el sonido era muy bueno, bastante original, con buenas guitarras y buenas composiciones.

Un disco entretenido y con muchos matices, muy disfrutable y recomendado.

PUNTAJE PSICODELICO: 4/5

LISTADO DE TEMAS (tiempo de acuerdo al video)

01. Let’s Take A Trip Down The Rhine (Robbo Ingram/Dave Brassington) – 2:58
02. Doctor Rock (Robbo Ingram/Dave Brassington) – 3:08
03. The Otherside (Jeff Harrod) – 3:17
04. Mr. Jones (Charlie Barber) – 2:50
05. The Mayville Line (Robbo Ingram/Dave Brassington) – 2:54
06. Queen Of Hearts Blues (Charlie Barber) – 2:28
07. Rock Me Baby (Chris Dreja/Jim McCarty/Jeff Beck/Keith Relf/Jimmy Page) – 3:28
08. Buffalo Billycan (Charlie Barber) – 3:05
09. Photograph (Charlie Barber) – 4:10
10. Psycho Daisies (Keith Relf/Jim McCarty/Jeff Beck/Chris Dreja/Jimmy Page) – 2:22
11. Sporting Life (John Sebastian/Zal Yanovsky/Steve Boone/Joe Butler) – 5:51
12. Pretty Girl Love You (Dennis Regan) – 2:39

Bonus

13. Let’s Take A Trip Down The Rhine (single A-side,1968) (Robbo Ingram/Dave Brassington) – 3:04
14. Buffalo Billycan (single B-side,1968) (Charlie Barber) – 3:07
15. Doctor Rock (single A-side,1968) (Robbo Ingram/Dave Brassington) – 3:11
16. The Otherside (single B-side,1968) (Jeff Harrod) – 3:16

BANDA

– Dennis Regan – voces
– Robbo Ingram – guitarra lider
– Charlie Barber – piano
– Jeff Harrod – bajo
– Dave Brassington – bateria

Wes Montgomery – Begginnings (1975)

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Considerado por la gran mayoria de los criticos como la eminencia del jazz con la guitarra, el rey del hard bop, y siguiendo con mi postura a la hora de presentarles los discos de jazz, disfruten de esta maravilla: Begginnings de Wes Montgomery lanzado en 1975 por Blue Note

PUNTAJE PSICODELICO: 5/5

LISTADO DE TEMAS

A1         Wes’s Tune
A2         Old Folks
A3         Stranger In Paradise
A4         Monk’s Shop
B1         Montgomeryland Funk
B2         Summertime
B3         Falling In Love With Love
B4         Billie’s Bounce
C1         Stompin’ At The Savoy
C2         Baubles, Bangles And Beads
C3         Bock To Bock
D1         Fingerpickin’
D2         Leila
D3         Far Wes
D4         Renie
D5         Hymn For Carl

    Saxo alto – Pony Poindexter (A4, B2, B3, D4)
    Bajo – Monk Montgomery
    Bateria – Benny Barth (A3, C2), Louis Hayes (A4, B2, B3, D4), Paul Parker  (B4, C3, D1), Tony Bazley (A1, A2, B1, C1, D2, D3, D5)
    Guitarra – Wes Montgomery
    Piano – Buddy Montgomery (A1, A2, A4, B1, B2, B3, C1, D2, D3, D4, D5), Joe Bradley (B4, C3, D1), Richie Crabtree (A3, C2)
    Saxo tenor – Alonzo Johnson* ( B4, C3), Harold Land ( A1, A2, B1, C1, D2, D3, D5), Waymon Atkinson ( B4, C3)
   Trompeta – Freddie Hubbard (B4, C3)
    Vibrafono – Buddy Montgomery (A3, B4, C2, C3)

Jefferson Airplane – Volunteers (1969)

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“Volunteers” es el sexto disco de Jefferson Airplane, el primero en ser grabado completamente en su estudio “Wally Heider” en San Francisco, lanzado por la RCA en 1969 y producido Al Schmitt.

Consistente, rock en estado puro, “Volunteers” despertó muchisimas polemicas en su momento, no solo por sus mensajes anti-guerra (en pleno apogeo de Vietnam) sino tambien por las malas palabras que podian escucharse en algunas de las canciones, como en “We can be together” donde puede escucharse claramente “…mother fucker” que fue atenuado en frecuencias por la compañia.

Seria el ultimo album de Balin y Dryden

Un album realmente imperdible

PUNTAJE PSICODELICO: 4/5

LISTADO DE TEMAS

LADO 1

1.     “We Can Be Together”       Paul Kantner     5:56     5:48
2.     “Good Shepherd”       traditional, arranged by Jorma Kaukonen     4:21     4:21
3.     “The Farm”       Kantner, Gary Blackman     2:32     3:15
4.     “Hey Fredrick”       Grace Slick     9:00     8:26

LADO 2

1.     “Turn My Life Down”       Kaukonen     2:54     2:54
2.     “Wooden Ships”       David Crosby, Kantner, Stephen Stills     5:50     6:24
3.     “Eskimo Blue Day”       Slick, Kantner     6:15     6:31
4.     “A Song for All Seasons”       Spencer Dryden     3:28     3:28
5.     “Meadowlands”       traditional, arranged by Slick, Kantner     1:04     1:04
6.     “Volunteers”       Marty Balin, Kantner     2:21     2:08

BANDA

Grace Slick – voces, piano en “The Farm”, “Hey Fredrick”, “Eskimo Blue Day”, y “Volunteers”, organo en “Meadowlands”, grabador en “Eskimo Blue Day”
Paul Kantner – voces, guitarra ritmica
Marty Balin – voces, percusion
Jorma Kaukonen – guitarra lider, voces
Jack Casady – bajo
Spencer Dryden – bateria, percusion

PLUS

Nicky Hopkins – piano en “We Can Be Together”, “Hey Fredrick”, “Wooden Ships”, “A Song for All Seasons”, y “Volunteers”
Stephen Stills – organo hammond en “Turn My Life Down”
Jerry Garcia – guitarra pedal en “The Farm”
Joey Covington – congas en “Turn My Life Down”, silla on “Eskimo Blue Day”
David Crosby – sailboat en “Wooden Ships”
Ace of Cups – voces en “The Farm” and “Turn My Life Down”
Bill Laudner – voz lider en “A Song for All Seasons”

Jefferson Airplane – Crown of Creation (1968)

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“Crown of Creation” es el cuarto disco de la band de rock psicodelico americana Jefferson Airplane lanzado en 1968 por el sello RCA Victor Al Schmitt.

Se lo considera como el retorno al mundo comercial, si bien en el mundo del amor libre de aquellos tiempos eran otras las consideraciones que se podian tener acerca de una banda, los Airplane eran los unicos practicamente en San Francisco que tenian todo un aparato comercial sosteniendolos constantemente, una casa fija que a su vez era su sala de ensayo, un buen estudio de grabacion, un buen sello y un buen productor.

“Crown of Creation” esta plagado de canciones memorables como “Lather”, “The house at Pooneil Corners”, “Star Track”, “Chusingura” (creado por el baterista Dryden), “Crown of Creation” y la polemica “Triad” de David Crosby, cancion que hablaba sobre el menage a trois y que por querer grabarla con su grupo (The Byrds), fue expulsado de la banda, trabando una muy buena amistad con los Airplane.

Un disco sin dudas distinto, de muy buen calibre y calidad que merece el espacio en cualquier discoteca personal

PUNTAJE PSICODELICO: 5/5

LADO 1
1.     “Lather”     Grace Slick     2:57
2.     “In Time”       Paul Kantner, Marty Balin     4:14
3.     “Triad”       David Crosby     4:55
4.     “Star Track”       Jorma Kaukonen     3:11
5.     “Share a Little Joke”       Balin     3:09
6.     “Chushingura” (instrumental)     Spencer Dryden     1:20

LADO 2
1.     “If You Feel”       Balin, Gary Blackman     3:21
2.     “Crown of Creation” (lyric based on John Wyndham’s “The Chrysalids”[5])     Kantner     2:54
3.     “Ice Cream Phoenix”       Kaukonen, Charles Cockey     3:02
4.     “Greasy Heart”       Slick     3:26
5.     “The House at Pooneil Corners”       Kantner, Balin     5:54

BANDA

    Marty Balin – voces, guitarra ritmica
Grace Slick – voces, piano, organo
Paul Kantner – guitarra ritmica, voces
Jorma Kaukonen – guitarra lider, gallina electrica, voces
Spencer Dryden – bateria, piano, organo, bolas de acero, voces
Jack Casady – bajo Yggdrasil
∞ – percusion

Plus

Gary Blackman – solo de nariz
Charles Cockey – guitarra, voces
David Crosby – guitarra
Tim Davis – congas
Bill Goodwin – tambor parlante
Dan Woody – bongos
Gene Twombly – efectos de sonido

Jefferson Airplane – After Bathing at Baxter’s (1967)

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“After bathing at Baxter’s” es el tercer disco de Jefferson Airplane lanzado meses despues de Surrealistic Pillow, en 1967, bajo el sello RCA Victor y producido por Al Schmitt.

Totalmente en contraste a su anterior placa, “After…” presenta un sonido ya plenamente psicodelico, de acid rock, con la guitarra de Kaukonen haciendose mas presente de una manera mas cruda y lisergica, sera el inicio de la etapa a la que Slick se refiere como aquella en que cuando tocaban en vivo se daban con el gusto de no seguir los temas tal como estaban en el disco, improvisar.

Se destacan canciones conformadas en una especie de suite como “Spare Chaynge” de Slick o “Rejoyce” un homenaje al Ulysses de James Joyce. Si bien no fue un album de gran exito en sus momento, “The Ballad of you and me and Pooneil”, “Young girl sunday blues” o “Martha” son canciones dignas de ser recordadas.

PUNTAJE PSICODELICO: 4/5

LISTADO DE TEMAS

1. The Ballad Of You & Me & Pooneil – 0:00
2. A Small Package Of Value Will Come To You, Shortly – 4:31
3. Young Girl Sunday Blues – 6:11
4. Martha (the War Is Over) – 9:45
5. Wild Tyme – 13:12
6. The Last Wall Of The Castle – 16:23
7. Rejoyce – 19:04
8. Watch Her Ride – 23:05
9. Spare Chaynge – 26:07
10. Two Heads – 35:30
11. Won’t You Try – 38:41
12. Saturday Afternoon – 39:58

BANDA

    Grace Slick – piano, organo, grabador, voces
Paul Kantner – guitarra ritmica, voces
Jorma Kaukonen – guitarra lider, sitar, voces
Jack Casady – bajo
Spencer Dryden – bateria, percusion, arreglos de viento
Marty Balin – guitarra ritmica, voces

Plus

Gary Blackman – voces
Bill Thompson – voces

Ella Fitzgerald – On Planet Swing (16 Hits)

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Realmente una hermosa compilacion de una de las mejores cantantes de jazz de la historia, Ella Fitzgerald, casi toda su vida dedicada al swing, al scat, y que culminaria con el gospel, usando su voz como un instrumento único e irrepetible.

Totalmente recomendado

PUNTAJE PSICODELICO: 5/5

LISTADO DE TEMAS

1 You Got me Singing the blues
2 It Don’t Mean a Thing If It Ain’t Got That Swing
3 I Can’t Give You Anything But Love
4 Angel Eyes
5 St Louis Blues
6 Tenderly (1957)
7 My Heart Belongs to Daddy (1948 )
8 That Old Black Magic
9 It Was Just One of Those Things (1948)
10 Lullaby of Birdland
11 These Foolish Things
12 April In Paris (1957)
13 Love for Sale (1957)
14 Just Squeeze Me
15 It’s All Right With Me
16 Mr. Paganini, Please Play My Rhapsody –

Jamiroquai – Travelling without moving (1996 – 1997)

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“Travelling without moving” es el 3er disco de la banda liderada por “Jay” Kay, Jamiroquai lanzado en 1996 por el sello Sony Soho Square (en Australia y el Reino Unido) y por Works en 1997 (en Estados Unidos).

Es el primer disco que llevaria a la banda a la fama mundial y es considerado por el libro Guinness de los records el album pop mejor vendido en toda la historia. El disco contiene clasicos del repertorio como “Virtual Insanity”, “Cosmic Girl”, “Alright”, “High Times”.

“Travelling without moving” se caracteriza sin dudas por una variación al sonido de la banda en sus primeros dos discos, notandose una ascendiente influencia electronica, del funk pero mezclandolo realmente de forma magistral con el acid jazz que venian desarrollando. Creo que es uno de los mejores discos de la decada del 90, y sin dudarlo uno de los mejores en la epoca moderna de la musica.

PUNTAJE PSICODELICO: 5/5

LISTADO DE TEMAS

1.     “Virtual Insanity”       Jay Kay, Toby Smith     5:40
2.     “Cosmic Girl”       Jay Kay, Derrick McKenzie     4:03
3.     “Use the Force”       Jay Kay, Toby Smith, Derrick McKenzie, Sola Akingbola     4:00
4.     “Everyday”       Jay Kay, Toby Smith, Stuart Zender     4:28
5.     “Alright”       Jay Kay, Toby Smith     4:25
6.     “High Times”       Jay Kay, Toby Smith, Stuart Zender, Derrick McKenzie     5:58
7.     “Drifting Along”       Jay Kay, Derrick McKenzie, Simon Katz, Stuart Zender     4:06
8.     “Didjerama”       Jay Kay, Wallis Buchanan, Derrick McKenzie     3:50
9.     “Didjital Vibrations”       Jay Kay, Wallis Buchanan, Stuart Zender     5:49
10.     “Travelling Without Moving”       Jay Kay     3:40
11.     “You Are My Love”       Jay Kay     3:55
12.     “Spend a Lifetime”       Jay Kay, Toby Smith, Stuart Zender     4:14
13.     “Do You Know Where You’re Coming From?” (con M-Beat)     Jay Kay, Toby Smith, M-Beat     4:56
14.     “Funktion” (Pista oculta)     Jay Kay, Toby Smith, Stuart Zender     8:27