Archivos Mensuales: septiembre 2013

Thelonious Monk with John Coltrane (1961)

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Album lanzado por Jazzland records, subsidiaria de Riverside, en 1961, consistente en una serie de grabaciones entre el pianista y el saxofonista en 1957, producido por Orrin Keepnews

IMPRESIONANTE!

PUNTAJE PSICODELICO: 5/5

TEMAS

LADO 1

“Ruby, My Dear” — 6:17
“Trinkle, Tinkle” — 6:37
“Off Minor” — 5:15

LADO 2

“Nutty” — 6:35
“Epistrophy” (Kenny Clarke, Monk) — 3:07
“Functional” — 9:46

BANDA

    Thelonious Monk — piano
John Coltrane — saxo tenor
Ray Copeland — trompeta “Off Minor”  “Epistrophy”
Gigi Gryce — saxo alto “Off Minor”  “Epistrophy”
Coleman Hawkins — saxo tenor “Off Minor””Epistrophy”
Wilbur Ware — bajo
Shadow Wilson — bateria “Ruby, My Dear,” “Trinkle, Tinkle,” “Nutty”
Art Blakey — bateria “Off Minor” “Epistrophy”

Coltrane y Monk

Art Blakey’s Jazz Messengers with Thelonious Monk (1958)

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“Art Blakey’s Jazz Messengers with Thelonious Monk” es un album lanzado para el sello Atlantic en 1958, de los Jazz Messengers, banda liderada por el gigante de la bateria Art Blakey, con el acompañamiento estelar de Thelonious Monk al piano.  Fue producido por Nesuhi Ertegün.

Es para destacar que a lo largo de la década, Blakey habia colaborado en muchas ocasiones con Monk, este era el momento de retribuir el favor. Blakey se estaba despidiendo de Atlantic para pasar a Blue Note y Monk estaba a un par de años de pasar a CBS, y se juntaron para una explosiva, unica y fantastica sesion en donde se creo quizas uno de los grandes discos de jazz (o al menos para mi gusto es asi).

PUNTAJE PSICODELICO: 5/5

Lado 1

1.     “Evidence”       Thelonious Monk     6:46
2.     “In Walked Bud”       Thelonious Monk     6:39
3.     “Blue Monk”       Thelonious Monk     7:54

Lado 2

1.     “I Mean You”       Thelonious Monk     8:02
2.     “Rhythm-A-Ning”       Thelonious Monk     7:20
3.     “Purple Shades”       Johnny Griffin     7:48

BANDA

    Bill Hardman – trompeta
    Johnny Griffin – saxo tenor
    Thelonious Monk – piano
    Spanky DeBrest – bajo
    Art Blakey – bateria

Thelonious Monk – Plays Duke Ellington (1955)

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Quizas pueda sorprenderles la brevedad de mis reseñas de discos de jazz, pero soy un convencido de que un disco de este genero se lo disfruta mas que se lo presenta, y es mi motivacion de hacer estas entradas, son discos que me gustan mucho y quiero que ustedes lo disfruten.

Thelonious Monk fue quizas una de las mayores figuras del bebop, subgenero transgresor si los hubo en el mundo del jazz, si bien hoy es una figura mitica y de culto, quizas en su momento tuvo que correr desde atras de la figura de Miles Davis, Sonny Rollins, John Coltrane, Charlie Parker, pero particularmente reconozco que tengo una debilidad por Monk.

“Plays Duke Ellington” es su primer disco para el sello Riverside, publicado en 1955 y producido por Orrin Keepnews. Su carta de presentacion en el sello a base de covers de Duke, una rareza porque ya tenia sus años en el mundo de la musica Monk, y siempre se habia destacado por composiciones propias. Riverside compro el contrato solo por 100 dolares y convencieron a Monk de grabar… y no se equivocaron, un album exquisito que espero disfruten.

PUNTAJE PSICODELICO: 5/5

TEMAS

1.     “It Don’t Mean a Thing (If It Ain’t Got That Swing)”     4:38
2.     “Sophisticated Lady”     4:27
3.     “I Got It Bad and That Ain’t Good”     5:52
4.     “Black and Tan Fantasy”     3:24
5.     “Mood Indigo”     3:13
6.     “I Let a Song Go Out of My Heart”     5:40
7.     “Solitude”     3:42
8.     “Caravan”     5:55

BANDA

    Thelonious Monk – piano
    Oscar Pettiford – bajo
    Kenny Clarke – bateria

Art Blakey & the Jazz Messengers – The Big Beat (1960)

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Art Blakey fue un baterista de jazz y lider de una de las bandas mas emblematicas del genero como “The Jazz Messengers”

The Big Beat es uno de esos discos imborrables, totalmente fantastico, lanzado por el sello Blue Note y producido por Alfred Lion en 1960.

Desde que empece este proyecto de Entre a mi Mente, creo que puedo categorizar los discos en dos grandes ramas, los que necesitan presentacion, y los que no…bueno The Big Beat es uno de estos ultimos, explosivo, ritmico, maravilloso, con decir que aqui escucharan a musicos de la talla de Wayner Shorter y Lee Morgan, dos monstruos, un disco muy recomendado para conseguir.

PUNTAJE PSICODELICO: 5/5

TEMAS

    “The Chess Players” (Shorter) – 9:39
“Sakeena’s Vision” (Shorter) – 6:06
“Politely” (Hardman) – 6:04
“Dat Dere” (Timmons) – 8:48
“Lester Left Town” (Shorter) – 6:26
“It’s Only a Paper Moon” (Arlen, Harburg, Rose) – 6:41
“It’s Only a Paper Moon [alternate take] (Arlen, Harburg, Rose) – 6:22 Bonus en CD

BANDA

    Wayne Shorter — saxo tenor
Lee Morgan — trompeta
Bobby Timmons — piano
Jymie Merritt — bajo
Art Blakey — bateria

Rodriguez – Cold Fact (1970)

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Sixto Rodriguez, tambien conocido como Jesus Rodriguez o simplemente Rodriguez, es un cantautor norteamericano, con una breve carrera que se diluyo rapidamente a comienzos de los 70’s, luego de una serie de giras. Con una particularidad, si bien este hombre nacido en Detroit, hijo de padres mexicanos, no tuvo exito en su tierra natal, todo lo contrario sucedió en Sudafrica y Australia, paises (sobre todo el primero), donde la influencia que tuvo su musica para muchos artistas fue gigante…y no fue sino varios años despues que Rodriguez pudo anoticiarse sobre ello.

El exito lo alcanzó en Australia y en Sudafrica, y recien el reconocimiento en su tierra llegaría primero con el florecimiento de los tan perseguidos “blogs”, que entre tanta musica descatalogada y poco conocida aparecian los discos de Rodriguez, siempre leyendose excelentes criticas y reseñas, creo que asi fue dandose a conocer de manera mas masiva su trabajo. Posteriormente llegaría el documental, “Searching for the sugar man” en el año 2012, muy aclamado y que definitivamente posicionaría a Rodriguez como un redescubrimiento, quizas como sucedió en los lejanos 60’s, cuando Son House, Skip James, Mississippi John Hurt y otros tantos volvian del olvido…quizas sea lo mismo para Sixto, el tan ansiado reconocimiento luego de caminar entre las sombras.

“Cold Fact” es su primer disco lanzado en 1970 bajo el sello Sussex, tuvo poquísima repercusión en Estados Unidos, no así en Sudáfrica y Australia. Fue producido por Mike Theodore y Dennis Coffey

Saldría a la luz en el país africano al año siguiente bajo el sello A&M Records y tendría un exito rotundo no tomando conocimiento del mismo el cantautor. Y en el año 1976 muchas copias del disco se encontrarían en un sotano de Nueva York y se venderían con una velocidad alucinante en Australia alcanzando el puesto 23 en los rankings de ese país…luego en los 90’s vendría el platino para el disco en Sudafrica…pero bueno, creo que es suficiente.

¿El disco? Creo que es dificil catalogarlo dentro de un genero musical fijo, ya que durante todo el disco Rodriguez serpentea el rock, el pop, el soul, pero si quizas pueda decirse que bajo una solida base de folk, en algunos momentos con algunas reminiscencias a Dylan. Pero a pesar de ello “Cold Fact”, te golpea desde el primer acorde y la voz de Rodriguez (con un sentimiento atronador), hipnotizan, logrando disfrutar, adorar, amar (y todos los adjetivos que quieran agregar) al disco.

Una pieza única, maravillosa, indescriptible, ¡INDISPENSABLE!

PUNTAJE PSICODELICO: 5/5

LISTADO DE TEMAS

1.     “Sugar Man”       3:45
2.     “Only Good for Conversation”       2:25
3.     “Crucify Your Mind”       2:30
4.     “This Is Not a Song, It’s an Outburst: Or, the Establishment Blues”       2:05
5.     “Hate Street Dialogue”       2:30
6.     “Forget It”       1:50
7.     “Inner City Blues”       3:23
8.     “I Wonder”       2:30
9.     “Like Janis”       2:32
10.     “Gommorah (A Nursery Rhyme)”       2:20
11.     “Rich Folks Hoax”       3:05
12.     “Jane S. Piddy”       2:54

BANDA

    Rodriguez – voces, guitarra acustica
    Dennis Coffey – guitarra electrica
    Mike Theodore – teclados, arreglos de cuerda y viento
    Andrew Smith – bateria
    Bob Pangborn – percusion
    Bob Babbitt – bajo
    Detroit Symphony (lider Gordon Staples) – cuerdas
   Lider Carl Reatz – trombon y saxo baritono
   Amigos y familia de Joyce Vincent y Telma Hopkins – coro de niños en “Gommorah”

Añadido 23 de Septiembre

PUEDEN LEER LAS LETRAS TRADUCIDAS EN EL SIGUIENTE LINK (TRADUCCIONES REALIZADAS POR MERCE RIBA) http://lyricstranslate.com/en/translator/merce-riba

Eden Ahbez – Eden’s Island [The Music of an Enchanted Island] (1960)

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George Alexander Aberle, mas conocido como Eden Ahbez o simplemente Ahbez, fue un musico y escritor entre la década del 40 y del 60. Considerado normalmente como el precursor de la vida hippie, por su bucólico estilo de vida, por usar barba, pelo largo, sandalias (inclusive en la década del 40).

Famoso por haber escrito el éxito de Nat King Cole en el año 47, “Nature boy”, la vida de este Californiano siguió su curso apaciblemente las siguientes décadas realizando algunos trabajos.

Del-Fi records lanzaría un album suyo en 1960, catalogado de “easy listening”, el mote le queda correcto ya que todo el trabajo consta de melodias suaves pop, o tambien jazz acompañadas por la voz de Ahbez, muchas veces cantando, otras tantas hablando.

Una pieza única, de culto y muy coleccionable, totalmente recomendado

PUNTAJE PSICODELICO: 4/5

LISTADO DE TEMAS

01- Eden’s island
02- The wanderer
03- Myna bird
04- Eden’s cove
05- Tradewind
06- Full moon
07- Mongoose
08- Market place
09- Banana boy
10- The old boat
11- Island girl
12- La mar
13- The wanderer [alternate take – bonus track]
14- Surf rider

The Band – Cahoots (1971)

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“Cahoots” es el cuarto album de estudio de The Band, lanzado en 1971 bajo el sello Capitol y producido por el mismo grupo.

Seria el ultimo disco por cuatro años que tendria composiciones originales. Todas escritas o co-estritas por Robertson, excepto el cover de Bob Dylan “When I paint my masterpiece”, algunas canciones estan co-escritas por Danko y Helm (Life is a carnival) o Van Morrison (4% Pantomime).

“Cahoots” recibió críticas muy ambivalentes en su momento y no tuvo un buen desempeño en el mercado de la musica.

Particularmente creo que es con este disco que The Band empieza a recorrer el camino que culminará en el proceso de separación, “Cahoots” no es un gran disco, pero se pueden encontrar algunas cosas interesantes como “Life is a carnival”, “When I paint my masterpiece” y “Where do we go from here?”.

Un disco para la colección de The Band

PUNTAJE PSICODELICO: 3/5

LISTADO DE TEMAS

1.     “Life Is a Carnival” (Levon Helm, Robertson, Rick Danko)     3:55
2.     “When I Paint My Masterpiece” (Bob Dylan)     4:21
3.     “Last of the Blacksmiths”       3:41
4.     “Where Do We Go from Here?”       3:47
5.     “4% Pantomime” (Robertson, Van Morrison)     4:32
6.     “Shoot Out in Chinatown”       2:51
7.     “The Moon Struck One”       4:09
8.     “Thinkin’ Out Loud”       3:19
9.     “Smoke Signal”       5:11
10.     “Volcano”       3:05
11.     “The River Hymn”       4:40

BANDA

    Rick Danko – bajo, voces
    Levon Helm – bateria, mandolina, contrabajo, vocals
    Garth Hudson – organo, piano, saxo tenor y baritono
    Richard Manuel – piano, bateria, organo, guitarra slide, voces
    Robbie Robertson – guitarras, piano

Plus

    Allen Toussaint – arreglos en “Life Is a Carnival”
    Van Morrison – voces en “4% Pantomime”
    Libby Titus – coros en “The River Hymn”[2]

Billy Nicholls – Would you believe? (1968)

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Lanzado originalmente en 1968 por el sello Immediate Records y producido por Andrew Oldham (excepto el tema que da nombre al disco que fue producido por Steve Marriott y Ronnie Lane).

Billy Nicholls habia sido contratado por Oldham para formar parte de su staff en Immediate Records, un musico cuando menos interesante, imbuido en aquellos momentos en estandares ligados a la sutil psicodelia con mayor influencia del denominado “baroque pop”.

Oldham, persona ambiciosa en el mundo de la música si las hay (fue manager de los Rolling Stones de 1964 a 1967), estaba fascinado con la idea de recrear un “Pet Sounds” (album de los Beach Boys lanzado en el ’66), pero británico. Y era Nicholls el indicado.

Es asi que “Would you believe?” se compone de temas en donde se pueden escuchar muchas secciones de vientos, canciones donde hay juegos de voces que se asemejan a la registrada por los Beach Boys, pero a esta “similitud”, se agrega el toque británico, los americanos expertos en “sunshine pop”, bueno aqui lo que se puede degustar a lo largo de todo el disco es una fina pieza de “baroque pop”, un pop suave, algo orquestado y con un ligero toque de lisergia. Una album que en su momento paso casi desapercibido, pero que hoy en dia se encuentra en el panteón de esos discos de culto. Realmente “Would you believe?” es un disco que vale la pena ser escuchado

PUNTAJE PSICODELICO: 4/5

LISTADO DE TEMAS

01- Would you believe?
02- Come again
03- Life is short
04- Feeling easy
05- Daytime girl
06- Daytime girl (Coda)
07- London social degree
08- Portobello road
09- Question mark
10- Being happy
11- Girl from New York
12- It brings me down
13- Would you believe ? (mono single version) [bonus track]
14- Daytime girl (mono single version) [bonus track]

BANDA

    Billy Nicholls – voces, guitarra acustica, coros
    Joe Moretti – guitarra electrica
    Steve Marriott – guitarra electrica, coros
    Big Jim Sullivan – guitarra acustica
    John Paul Jones – bajo
    Jerry Shirley, Kenney Jones – bateria
    Nicky Hopkins, Ian McLagan, Caleb Quaye – teclados
    Barry Husband, Denny Gerrard – coros
    Arthur Greenslade, John Paul Jones – arreglos; excepto “Would You Believe?” interpretada por The Small Faces

Algo…

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Les pido disculpas por todo este tiempo sin hacer un nuevo post, problemas con la empresa de Internet, pero creo que ya esta solucionado asi que para esta vuelva….Joe Cocker acompañado por la Grease Band interpretando la cancion de George Harrison “Something” en vivo en el programa “Music Scene” de 1969

¿Casualidades? Segunda entrega

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Por abril había iniciado una sensacion que tenia un poco de lado “¿Casualidades?”, esta vez es el turno de una cancion tradicional inglesa llamada “Black waterside”, poniendo como punto de inicio a la version grabada en 1966 por el gran guitarrista Bert Jansch y como contrapunto “Black mountain side” del primer album de Led Zeppelin, de Page.

Y aqui la discusión, si escuchan el riff de Page es muy parecido practicamente identico al de Jansch, con el cambio de nombre de la cancion y la autoria de Page dejo esta pregunta flotando en el aire para abrir el debate

¿Casualidades? ¿Reinvencion?

Bert Jansch (del album Jack Orion, 1966)

Led Zeppelin (de I, 1969)

Primera entrega https://entreamimente.wordpress.com/2013/04/18/casualidades/

Seccion canciones: Hey Joe

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En una nueva seccion de canciones quiero presentarles esta vez a “Hey Joe” de Jimi Hendrix, cancion atribuida a Billy Roberts de principios de la década del 60 y interpretada hasta el cansancio por distintos artistas durante la decada: The Byrds, Phil Ochs, Jimi…

El “Hey Joe” de Hendrix salio como single a fines de 1966 en Inglaterra y a comienzos del 67 en Estados Unidos. En Inglaterra salio junto a Stone Free (que estaba en el lado B del disco) y en Estados Unidos con 51st Anniversary en el lado B. Bajo el sello Polydor en Inglaterra y Reprise en Estados Unidos.

Y desde ese entonces seria un sello del mejor guitarrista en la historia del rock…el riff con el que empieza la cancion y la voz de Jimi cantando “Hey joe…”

Sin dudas con un sonido que lo caracteriza en sus primeras grabaciones, un power trio (aunque creo que no esta bien aplicar ese termino  a esos años), con Noel Redding al bajo y Mitch Mitchell en la bateria, “Hey Joe” de Hendrix, bajo la produccion del ex – Animals Chans Chandler, quien lo vio por Septiembre del 66 interpretar este tema en “Cafe Wha?” de Nueva York mientras buscaba un musico nuevo a quien producir…y Hendrix tocando “Hey Joe” pero de la version de Tim Rose que habia sido lanzada mas temprano ese mismo año

Las vueltas de la historia ¿no? Quizas si Hendrix no hubiera estado ahi hoy no lo hubieramos conocido…

Rick Saucedo – Heaven was blue (1978)

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¿Podria decirse que el mejor imitador de Elvis haga un album fino, interesante, con toques de fuzz y lisergia psicodelica?

La respuesta a esa pregunta es un sí rotundo.

Rick Saucedo es un musico, actor, escritor y hace tributos de Elvis. En el año ’78 lleva la historia de Elvis a Broadway, encarnando el mismo al “rey del rock”, con un apoyo musical que se componía de todos aquellos que habian trabajado con Elvis. Rick habia empezado en la música con el conjunto The Ambassadors, con una clara influencia del rock and roll…y de ese hombre nacido en Tupelo.

Esa obra de Broadway lo consagro como el mejor imitador de Elvis en el mundo, y sigue siendolo al día de hoy.

Pero…en el año 1978 lanzaba el intrigante “Heaven was blue”, una pieza intrigante y que parece fuera de tiempo, ¿por que? simple, hay psicodelia, guitarras con fuzz, notas psicodelicos, efectos que simulan viajes.

El disco se abre con dos canciones realmente muy buenas “Reality” y “In my mind”, con tintes netamente psicodelicos, muy buenas canciones que merecen la pena ser escuchadas. Luego pasamos a “Country shakin’, history makin'”, un rock and roll de los 50’s con armonica y que por momentos (no voy a mentirles) el tono de voz de Rick parece de Elvis. Luego quizas viene el tema mas flojo del disco “Ka mon. we’re gonna rock all night long” que sencillamente es un rock and roll pinchado, sin fuerza, ni siquiera las guitarras suenan interesante, para finalizar con el tema que da nombre al disco “Heaven was blue”, una pieza psicodelico realmente interesante pero tampoco descollante para mi.

Y como veran en la banda, es un disco hecho practicamente por completo por Saucedo

Sin embargo, creo que “Heaven was blue” es un disco promedio, interesante, con buenos momentos.

Lanzado por “Reality Records”

PUNTAJE PSICODELICO: 3.5/5

LISTADO DE TEMAS

1         Reality         
2         In My Mind         
3         Country Shakin’ – History Makin’         
4         Ka Mon We’re Gonna Rock All Night Long         
5         Heaven Was Blue

BANDA

    Coros – Peggy Counsell
    Bateria – J. Lentino (pista: 5)
    Aullidos – Satan (Perro de Rick) (pista: 5)
    Piano – Jim Johnson  (pista: 3)
    Voces, guitarra lider y ritmica, bajo, bateria, piano y sintetizador – Rick Saucedo

Roger Thwaites – Age of time (1971)

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Poco conozco de este singular cantautor Roger Thwaites, solo que era australiano y que este es su segundo disco “Age of Time” lanzado en 1971, no se quien fue su productor y no se bajo que sello fue lanzado.

Una de esas piezas raras, la voz de Roger por momentos parece ir con la musica, en otros momentos no, canciones medio baladas, insulsos para algunos, a otros quizas les guste mas.

Algunos arreglos de flauta, un sonido que si se lo compara con la escena norteamericana puede compararse con los primigenios sonidos pop – folk con tintes psicodelicos de 1966.

Un disco a mi gusto “pasable”, y que se los dejo aquí para que escuchen y saquen sus conclusiones.

PUNTAJE PSICODELICO: 3/5

LISTADO DE TEMAS

01- Age of time
02- Hell fire Jack
03- Dobro Dan
04- Country girl
05- Gully Raker
06- Nature’s child
07- When a child’d taught to kill
08- Clear water woman
09- Outlaw land
10- Mongrel Sam
11- High country virgin
12- Red light child

Mance Lipscomb – Alcohol Blues (1969)

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Un gran guitarrista de blues, uno de esos bluesman crudos y duros: Mance Lipscomb

 

 

“Live from Texas. (*)A highly creative guitarist, and an inventive violin player, Lipscomb’s tale is a true rags to riches story: The son of a tenant farmer, Lipscomb grew up in Texas with only his music to guide him through the tough times. This moving live performance shows exactly what he was all about.”