Archivos Mensuales: julio 2013

Creedence Clearwater Revival – Bayou Country (1969)

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“Bayou Country” lanzado en 1969 por Fantasy Records y producido por John Fogerty, es el segundo disco de Creedence Clearwater Revival.

Leyendo otras reseñas respecto a la carátula frontal que busco ser una especie de engaño para la generación psicodelica de aquel entonces, con ese efecto que puede simular a un “viaje”, vale recordar que estamos en el año de Woodstock, y que CCR se presentaría allí (más como una movida de prensa y ventas que por otra cosa para mi gusto).

Dicen que fueron dos grupos en aquella época los que se posicionaron desde un lugar opuesto a la psicodelia, Creedence y The Band. Creedence posicionandose desde un lugar mas del rock potente, sin tantos efectos psicodelicos.

“Bayou Country” es uno de los tres discos que la banda sacaría ese año, y que la terminaría posicionando como la mejor banda del mundo para muchos críticos, luego de la disolución de The Beatles.

En síntesis, una placa excelente con clásicos como “Born on the Bayou” y “Proud Mary” pero con composiciones realmente brutales y fantásticas como “Penthouse paper” (mi favorita, John esta imparable) y “Keep on chooglin'”, una canción extensa para lo que hacía CCR (7 minutos) y que la interpretarian en Woodstock.

PUNTAJE PSICODELICO: 5/5

LISTADO DE TEMAS

LADO 1     
    
1.     “Born on the Bayou”       5:16
2.     “Bootleg”       3:03
3.     “Graveyard Train”       8:37

LADO 2     

1.     “Good Golly Miss Molly” (Robert “Bumps” Blackwell, John Marascalco)     2:44
2.     “Penthouse Pauper”       3:39
3.     “Proud Mary”       3:09
4.     “Keep On Chooglin'”       7:43

BANDA

    Doug Clifford – bateria
    Stu Cook – bajo
    John Fogerty – guitarra líder, voz principal, armonica
    Tom Fogerty – guitarra ritmica y coros, excepto en pistas 9 y 10

Woodstock

Captain Beefheart – The Spotlight kid (1972)

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“The Spotlight Kid” es el sexto album de Captain Beefheart and His Magic Band, el primero en ser acreditado solamente a él, lanzado por Reprise y producido por Captain Beefheart y Phil Schier.

Catalogado como uno de los más accesibles de su carrera, el album se caracteriza por un tiempo musical mas lento, mas ligado al blues, lo que quería el Captain era tener un poco más de reconocimiento comercial, que anteriormente no había tenido.

Fue realmente conflictivo el proceso, porque la banda odió hacer el disco, porque no era algo a lo que estuvieran acostumbrados, dejar el avant garde para pasar a tocar un blues rock asincompado.

En su momento tuvo críticas favorables, pero muchos hoy en día lo dejan por otras placas de la banda, ya sean mas avant garde, o con un ritmo mas consolidado.

Sin embargo, si bien muchas de las canciones pueden sonar simplonas, en vivo la banda transformaba ese sonido en una fuerza atronadora que se llevaba todo lo que estuviera puesto en escena, como ser el caso de “I’m gonna booglarize you baby” o “Click Clack”.

Un dato a tener en cuenta, “Alice in blunderland” es un tema totalmente instrumental, algo a lo que Captain Beefheart tenia cierto recelo, delegó el mando de esta composición (a mi gusto la mejor canción del disco) a Elliot Ingber (ex Mothers of the Invention) o como él lo llamaría a partir de entonces Winged Eel Fingerling.

Un disco con altos y bajos, irregular por momentos, se nota cierta tensión, quizás pueda servir para ver el mometo parteaguas de Captain Beefheart respecto al avant garde puro y duro.

PUNTAJE PSICODELICO: 3/5

LISTADO DE TEMAS

LADO 1    
    
1.     “I’m Gonna Booglarize You Baby”       4:33
2.     “White Jam”       2:55
3.     “Blabber ‘n Smoke” (Van Vliet, Jan Van Vliet)     2:46
4.     “When It Blows Its Stacks”       3:40
5.     “Alice in Blunderland”       3:54

LADO 2    

6.     “The Spotlight Kid”       3:21
7.     “Click Clack”       3:30
8.     “Grow Fins”       3:30
9.     “There Ain’t No Santa Claus on the Evenin’ Stage”       3:11
10.     “Glider”       4:34

BANDA

    Captain Beefheart – voces, armonica, campanillas
    Zoot Horn Rollo (Bill Harkleroad) – guitarra, guitarra slide
    Rockette Morton (Mark Boston) – bajo, guitarra
    Drumbo (John French) – bateria, percusion
    Ed Marimba/Ted Cactus (Art Tripp) – bateria, percusion, marimba, piano, harpsichord
    Winged Eel Fingerling (Elliot Ingber) – guitarra
    Rhys Clark – bateria (en “Glider”)

Fallece J.J. Cale a los 74 años

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 Fallece J.J. Cale a los 74 años
El legendario músico estadounidense ha muerto de un ataque al corazón, según informa su página web. Por Rolling Stone

El músico estadounidense J.J. Cale falleció hace unas horas en el Scripps Hospital de La Jolla (Califorina), a consecuencia de un ataque al corazón, tal y como informa su página web oficial y su perfil en Facebook, sin dar más detalles. Por ahora se desconocen los planes inmediatos, y desde ambas fuentes se recuerda que Cale era un gran amante de los animales, por lo que se anima a apoyar los refugios que cada uno tenga más a mano.

Nacido en Tulsa (Oklahoma) el 5 de diciembre de 1938, John W. Cale comenzó su carrera musical en 1958 con la publicación del álbum Shock Hop/Sneaky. Desde entonces publicó una veintena de trabajos hasta llegar a 2011, año en el que lanzó el que será su último disco, The Silverstone Years.

Reputado compositor y guitarrista, escribió dos grandes éxitos para Eric Clapton (After Midnight y Cocaine), y también para Lynyrd Skynyrd (I Got the Same Old Blues y Call Me The Breeze). Con The Road to Escondido, en colaboración con Clapton, logró en 2008 el Grammy al Mejor Álbum Contemporáneo de Blues.

La historia de Cale está reflejada en el documental To Tulsa and back-On tour with J.J.Cale, obra de Jörg Bundschuh, en el que se muestran detalles que reflejan la personalidad introspectiva de un músico que llegó a vivir en una caravana lejos de toda fama y ostentación, a pesar de ser abiertamente admirado y profundamente respetado por nombres tan icónicos como el propio Clapton, Mark Knopfler o Neil Young.

La batalla del blues

Vídeo

Corria el año 1966, y en el festival de Newport, Alan Lomax organizó una “batalla del blues” colocando en una tarima a Skip James, Son House y Bukka White.

Quizas Skip haya sido el único “sano”, Son House estaba ebrio y Bukka White tambien, sumado a que estaba furioso.

Mucho se dice lo que fue esa batalla, pero pude encontrar esta grabacion de Skip James interpretando Cherry Ball Blues

Que la disfruten!

 

Vashti Bunyan – Lookaftering (2005)

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“Lookaftering” es el segundo disco de la cantautora británica Vashti Bunyan, lanzado por Fat Records en el 2005 y producido por Max Richter.

Fueron muchos años los que Bunyan tuvo que esperar a que su música fuera reconocida, y similar a lo sucedido por Linda Perhacs, “Just another diamond day” (https://entreamimente.wordpress.com/2013/06/27/vashti-bunyan-just-another-diamond-day-1969/) se convirtió con el tiempo en un disco de culto, posibilitándole ya en este siglo volver a grabar.

Son pocas las palabras que pueden decirse para hablar de “Lookaftering” pero maravilla sería una de ellas, la voz de Vashti Bunyan no se pierde, y el acompañamiento se acopla a la perfección con ese cálido, casi celtico, tono de voz.

No puedo recomendarles una canción en particular, una tras otra son fantásticas

PUNTAJE PSICODELICO: 5/5

LISTADO DE TEMAS

    “Lately” – 2:21
    “Here Before” – 2:05
    “Wayward” – 3:06
    “Hidden” – 3:20
    “Against the Sky” – 3:10
    “Turning Backs” – 4:28
    “If I Were” – 2:15
    “Same but Different” – 3:38
    “Brother” – 2:10
    “Feet of Clay” – 4:29
    “Wayward Hum” – 4:26

(todas las canciones son composiciones de Vashti Bunyan)

BANDA

    Vashti Bunyan: guitarra acustica, voces
    Max Richter: Piano, Glockenspiel, organo Hammond, Melotron, Vibrafono, Fender Rhodes, Glass.
    Kevin Barker: guitarra electrica
    Devendra Banhart: guitarra acustica
    Marcelo DeOliviera: guitarra acustica
    Rebecca Wood: Oboe, Corno ingles.
    Robert Kirby: trompa, trompeta.
    Joanna Newsom: Harp.
    Adam Pierce: Dulcimer.
    Adem: Harmonium, Autoharp.
    Fiona Brice: cuerdas
    Ian Burdge: cuerdas
    Gillon Cameron: cuerdas
    John Mercalfe: cuerdas
    Frances Dewar: cuerdas

BB King – Live in Cook County Jail (1971)

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Riley B. King, BB King, bluesman, nacido en Belclair (Mississippi), hombre de blues, el rey del blues moderno para muchos, con sus licks de guitarra que hacen del blues algo indescriptible y plagado de vida.

“Live in Cook County Jail” es un album en vivo lanzado en 1971 por MCA Records y producido por Bill Szymczyk, una especie de idea similar a la de Johnny Cash con Folsom Prison o San Quentin, pero no es country sino blues y soul, puro y duro.

Un BB King muy despierto y que maneja la situación con una altura realmente  fantástica, y con su guitarra realmente sacando fuego.

“Live in Cook County Jail” es un disco para no perderselo.

PUNTAJE PSICODELICO: 5/5

LISTADO DE TEMAS

    “Introductions” – 1:50
    “Every Day I Have the Blues” (Memphis Slim) – 1:43
    “How Blue Can You Get?” (Feather) – 5:09
    “Worry, Worry” (Davis, Jules Taub) – 9:57
    Medley: “3 O’Clock Blues”, “Darlin’ You Know I Love You” – 6:15
    “Sweet Sixteen” (Joe Josea, King) – 4:20
    “The Thrill Is Gone” (Darnell, Roy Hawkins) – 5:31
    “Please Accept My Love” (King, Sam Ling) – 4:02

BANDA

    B.B. King – Guitarra, voces
    Wilbert Freeman – Bajo
    Sonny Freeman – bateria
    John Browning – Trompeta
    Louis Hubert – Saxo tenor
    Booker Walker – Saxo alto
    Ron Levy – Piano

The Band – Stage Fright (1970)

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Luego de varios días de ausencia les traígo una nueva reseña, esta vez de otro disco de The Band: Stage Fright.

“Stage Fright” es el tercer disco del grupo canadiense – americano, lanzado en Agosto de 1970 bajo el sello Capitol y ya sin la producción de John Simon (productor en las dos primeras placas), para pasar a ser la banda quien fuera la encargada de producir el album.

Algo que se nota desde el primer tema que escuchamos es que la música del grupo se movió un poco mas hacia el rock, dejando los tintes acústicos que venían saliendo con “Music from Big Pink” y “The Band”. Los juegos de voces son menores, hay menos coros, pero la banda sigue tocando de maravillas en cada tema que se pasa del disco.

En “Stage Fright” van a encontrar quizas los últimos esbozos de participación plural en lo que se refiere a la creación de las letras, porque a partir de aquí Robbie Robertson será el encargado de la composición.

Algo que sí quedó de la experiencia previa fue el hecho de que para la grabación de distintos temas tambien se animaron a intercambiar instrumentos entre ellos.

Quizas la fuerza que viene de los primeros dos discos no permita visualizar con buenos ojos este, pero temas como Strawberry Wine, Time to Kill, Just another whistle stop, The Shape I’m In o The W.S. Walcott Medicine Show realmente son una muestra de lo que la banda era capaz de hacer.

Sin dudas que es un gran disco, pero a mi gusto, esta un escalón abajo que “The Band (A.K.A The Brown Album)”.

PUNTAJE PSICODELICO: 4/5

LISTADO DE TEMAS

Todos los temas compuestos por Robertson, excepto los aclarados
    
1.     “Strawberry Wine” (Levon Helm, Robertson)     2:34
2.     “Sleeping” (Robertson, Richard Manuel)     3:10
3.     “Time to Kill”       3:24
4.     “Just Another Whistle Stop” (Manuel, Robertson)     3:48
5.     “All La Glory”       3:31
6.     “The Shape I’m In”       3:58
7.     “The W.S. Walcott Medicine Show”       2:58
8.     “Daniel and the Sacred Harp”       4:06
9.     “Stage Fright”       3:40
10.     “The Rumor”       4:13

BANDA

    Rick Danko – bajo, violin, voces
    Levon Helm – bateria, guitarra, percusion, voces
    Garth Hudson – organo, piano electrico, acordion, saxo tenor
    Richard Manuel – piano, organo, bateria, clavinet, voces
    Jaime Robbie Robertson – guitarras, autoharp

George Harrison – The Concert for Bangladesh (1971)

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Portada original. En otras ediciones contemporaneas en vinilo se la puede encontrar de color blanco

¿De que manera puede empezarse una reseña acerca de, probablemente, uno de los mejores discos en vivo de la historia de la música?

“The Concert for Bangladesh” fueron dos conciertos benéficos realizados por George Harrison y Ravi Shankar el primero de Agosto de 1971 en el Madison Square Garden de Nueva York, con el fin de recaudar fondos para el pueblo de lo que hoy es Bangladesh (Pakistan del Este), que en ese momento se encontraba en las penurias mas absolutas.

Ante la proposicion de Ravi, George recluto a muchos de sus amigos para poder brindar de manera certera esta ayuda benefica, Ringo Starr, Eric Clatpon, Klaus Voorman, Leon Russell, Billy Preston, entre tantos otros.

Muchisimo dinero fue recaudado del concierto y de las ventas del disco, pero muchisimo de ese dinero fue retenido por el gobierno federal en concepto de impuestos, hasta el dia de hoy no se sabe cuanto de ese dinero llego a Bangladesh, llevando al enojo de Harrison, Shankar y los demás músicos.

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Pasando propiamente al disco, fue lanzado por Apple en Estados Unidos en 1971, y en Inglaterra en 1972, siendo sus productores George Harrison y Phil Spector.

De gran éxito en gran parte del mundo

Contó con la participación de músicos como Ravi Shankar, Eric Clapton, Billy Preston, Leon Russell, Ringo Starr y Bob Dylan entre otros.

Sin dudas que un acierto cancion tras cancion, pasando por las voces de Harrison, a la de Russell, Dylan, Preston.

Si no me equivoco era la primera presentación en vivo, y de manera multitudinaria, de George Harrison luego de la separación de The Beatles, y eso sin dudas que es un plus a la hora de analizar el disco.

Una obra maestra de la música contemporánea, plagada de matices y sensaciones.

PUNTAJE PSICODELICO: 5/5

LISTADO DE TEMAS

The Concert for Bangladesh: Cara A

1.     «Introduction»       —     George Harrison, Ravi Shankar     5:19
2.     «Bangla Dhun»       Shankar     Shankar     16:40

The Concert for Bangladesh: Cara B

3.     «Wah-Wah»       Harrison     Harrison     3:30
4.     «My Sweet Lord»       Harrison     Harrison     4:36
5.     «Awaiting on You All»       Harrison     Harrison     3:00
6.     «That’s the Way God Planned It»       Billy Preston     Preston     4:20

The Concert for Bangladesh: Cara C

1.     «It Don’t Come Easy»       Richard Starkey     Ringo Starr     3:01
2.     «Beware of Darkness»       Harrison     Harrison, Leon Russell     3:36
3.     «Band Introduction»       —     Harrison     2:39
4.     «While My Guitar Gently Weeps»       Harrison     Harrison     4:53

 The Concert for Bangladesh: Cara D

5.     «Medley: Jumpin’ Jack Flash/Youngblood»       Mick Jagger, Keith Richards/Jerry Leiber, Mike Stoller, Doc Pomus     Russell, Don Preston     9:27
6.     «Here Comes the Sun»       Harrison     Harrison     2:59

The Concert for Bangladesh: Cara E

1.     «A Hard Rain’s A-Gonna Fall»       Bob Dylan     Dylan     5:44
2.     «It Takes a Lot to Laugh, It Takes a Train to Cry»       Dylan     Dylan     3:07
3.     «Blowin’ in the Wind»       Dylan     Dylan     4:07
4.     «Mr. Tambourine Man»       Dylan     Dylan     4:45
5.     «Just Like a Woman»       Dylan     Dylan     4:49

The Concert for Bangladesh: Cara F

6.     «Something»       Harrison     Harrison     3:42
7.     «Bangla Desh»       Harrison     Harrison     4:55

BANDA

The Artists

    George Harrison: voz, guitarra eléctrica, guitarra acústica y coros
    Ravi Shankar: sitar
    Bob Dylan: voz, guitarra acústica y armónica
    Leon Russell: piano, bajo y coros
    Ringo Starr: batería, pandereta y voz
    Billy Preston: órgano Hammond y voz
    Eric Clapton: guitarra eléctrica
    Ali Akbar Khan: sarod
    Alla Rakha: tabla
    Kamala Chakravarty: tambura

The Hollywood Horns

    Jim Horn: saxofón y arreglos
    Chuck Findley: trompeta
    Jackie Kelso: saxofón
    Allan Beutler: saxofón
    Lou McCreary: trombón
    Ollie Mitchell: trompeta

The Band

    Jesse Ed Davis: guitarra eléctrica
    Klaus Voormann: bajo
    Jim Keltner: batería
    Pete Ham: guitarra acústica
    Tom Evans: guitarra acústica de doce cuerdas
    Joey Molland: guitarra acústica
    Mike Gibbins: pandereta y maracas
    Don Preston: guitarra eléctrica y voz
    Carl Radle: bajo en “Jumpin’ Jack Flash” y “Young Blood”

The Backing Vocalists/Soul Choir

    Claudia Linnear: coros
    Jo Green: coros
    Jeanie Greene: coros
    Marlin Greene: coros
    Dolores Hall: coros
    Don Nix: coros
    Don Preston: coros

ALGUNOS TEMAS

Dr Feelgood – Stupidity (1976)

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Tercer disco de la banda de Canvey Island, disco en vivo, lanzado en 1976 bajo United Artists y producido por primera vez por “Dr Feelgood”.

El grupo estaba en la cresta de la ola, “Down by the Jetty” y “Malpractice” habian tenido un muy buen recibimiento, la disquera comenzó a presionar con la salida de un nuevo disco con suma rapidez, y ante la dependencia que tenian de Wilko Johnson, quien no habia escrito muchas cosas nuevas, se decidieron por hacer un disco en vivo.

Ya para ese entonces la relacion entre Wilko y Lee comenzaba a resquebrajarse, la banda sin Wilko salía a beber mientras este se quedaba en su habitación.

Sin embargo, esto no impidió que “Stupidity” a su salida se convirtiera en numero 1 de las listas británicas, sin tener siquiera un single de éxito. Así Dr. Feelgood llegaba a la gloria, la caída sería mas abrupta de lo que se esperaban…

¿La música? Pub rock en vivo, potencia, crudeza y rock del bueno, no más palabras

PUNTAJE PSICODELICO: 5/5

LISTADO DE TEMAS

(los tiempos son del video de youtube)

1. Talking About You (Berry) 0:00
2. 20 Yards Behind (Johnson) 1:56
3. Stupidity (Burke) 4:02
4. All Through The City (Johnson) 6:23
5. I’m A Man (Bo Diddley) 9:19
6. Walking The Dog (Thomas) 14:22
7. She Does It Right (Johnson) 17:25
8. Going Back Home (Green/Johnson) 20:32
9. I Don’t Mind (Johnson) 24:17
10. Back In The Night (Johnson) 26:35
11. I’m A Hog For You Baby (Leiber/Stoller) 29:48
12. Checkin’ Up On My Baby (Sonny Boy Williamson) 33:02
13. Roxette (Johnson) 36:19
14. Riot In Cell Block No. 9 (Leiber/Stoller) 39:12
15. Johnny B. Goode (Berry) 43:00

BANDA

Lee Brilleaux — Voces, armonica y guitarra slide
Wilko Johnson — Guitarra y voces
John B. ‘Sparko’ Sparks – bajo y coros
John ‘The Big Figure’ Martin – bateria

Dave Brubeck – Jazz goes to college (1954)

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Dave Brubeck fue un pianista de jazz, fallecido recientemente, que quedó inmortalizado en el bellisimo mundo de ese genero por canciones como “Take Five” o la version de “Blue Rondo a la Turk”.

Muchos que se inician en el jazz piensan que “Time out” (1959) es el cénit de la carrera de Dave, yo lo veo mas bien como un parteaguas, porque antes tenemos por ejemplo este disco “Jazz goes to college”, lanzado al mercado en 1954, el primer disco del pianista con Columbia producido por George Avakian

El objetivo del disco es documentar la gira a traves de distintas universidades y colegios por el país. Idea traída por su mujer que pensó que iba a ser interesante llevar el jazz a otro nivel, a las universidades, es así que la banda se preparó para ello.

El disco es una mezcla fantástica de lo que solo Dave y nadie mas que Dave podía hacer, a partir de su piano y con la conjunción de la banda, transformar el ambiente en lo que él quisiera.

Un trabajo que les permitió salir en la portada de la revista TIME, como una promisoria banda de buen jazz para tener en cuenta en el futuro…y vaya que no se equivocaron.

Recomendadísimo.

Hoy en día pueden encontrar una reedición de Sony Music del año 2000

PUNTAJE PSICODELICO: 4/5

LISTADO DE TEMAS

    “Balcony Rock” (Dave Brubeck, Paul Desmond) (Universidad de Michigan) – 11:55
    “Out of Nowhere” (Johnny Green, Edward Heyman) (Universidad de Cincinnati) – 8:04
    “Le Souk” (Brubeck, Desmond) (Oberlin College, Ohio) – 4:36
    “Take the ‘A’ Train” (Billy Strayhorn) (Universidad de Michigan) – 6:10
    “The Song Is You” (Oscar Hammerstein II, Jerome Kern) (Universidad de Michigan) – 5:38
    “Don’t Worry ‘Bout Me” (Rube Bloom, Ted Koehler) (Universidad de Michigan) – 8:47
    “I Want to be Happy” (Irving Caesar, Vincent Youmans) (Universidad de Michigan) – 6:36

BANDA

Bob Bates – contrabajo
Dave Brubeck – piano
Paul Desmond – saxo alto
Joe Dodge – batería

Dr Feelgood – Malpractice (1975)

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Siguiendo este homenaje en vida a Wilko Johnson, que mejor que reseñar el que es para muchos el mejor disco con Dr. Feelgood “Malpractice” lanzado en 1975 tanto en Inglaterra bajo United Artists y en Estados Unidos bajo el sello Columbia.

Fue “Malpractice” el disco que metió a la banda en el Top 20 del Reino Unido (fue numero 17) y que con la portada tan peculiar mostrando su “onda”, fue un pedazo de influencia casi contemporanea para muchas bandas punk rock de norteamerica (ni que decir que en su primera gira por ese país, The Ramones fueron sus teloneros).

La banda estaba mas sólida que antes, con más conciencia de su sonido, el pub rock en las venas de cada uno de los integrantes, y sobre todo en la genialidad de Wilko Johnson, que se convertía meteóricamente en el pie mas importante del conjunto a la hora de grabar (sumandose a su actitud en escenario).

Aqui pueden encontrar clasicos como “I can tell”, “Going back home”, “Back in the night”, la version de “Rollin’ and tumblin'” o la clásica “Riot in Cell block No9”, que pasaría a convertirse en un hábito de cada concierto.

Un disco, puro, crudo, rudo, pub rock.

De lo mejor que puedan encontrar en la música rock

PUNTAJE PSICODELICO: 5/5

LISTADO DE TEMAS

    “I Can Tell” (Ellas McDaniel, Samuel F. Smith) 2:46
    “Going Back Home” (Mick Green, Wilko Johnson) 4:00
    “Back in the Night” (Wilko Johnson) 3:18
    “Another Man” (Wilko Johnson) 2:55
    “Rolling and Tumbling” (McKinley Morganfield) 3:12
    “Don’t Let Your Daddy Know” (Wilko Johnson) 2:57
    “Watch Your Step” (Bobby Parker) 3:23
    “Don’t You Just Know It” (Huey “Piano” Smith, Johnny Vincent) 3:49
    “Riot in Cell Block No. 9” (Jerry Leiber, Mike Stoller) 3:40
    “Because You’re Mine” (Wilko Johnson, Nick Lowe, Sparks) 4:54
    “You Shouldn’t Call the Doctor (If You Can’t Afford the Bills)” (Wilko Johnson) 2:36

BANDA

Wilko Johnson – guitarra, piano, voces
Lee Brilleaux – voces, guitarra, armonica
John B. Sparks – bajo
The Big Figure – bateria  

Bob Andrews – piano, teclado, saxo

Wilko Johnson en vivo

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Nada mejor que para este homenaje en vida, traer un video que encontre, parte de un recital que dió en su “tour de despedida” (lúgubre, pero es así) que dió el 13 de julio de este año, es decir un par de días atrás. Van a poder escuchar a un Wilko Johnson disfrutando de la música, de su guitarra y del público. EMOCIONA REALMENTE VER EL VIDEO.

Buenas noches a todos

Dr. Feelgood – Down by the Jetty (1975)

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Dr Feelgood es una banda de pub rock de Convey Island, Inglaterra, que tuvo su gran apogeo a mediados de la década de 1970, caracterizados por un sonido gamberro, la tremenda interpretación en la armónica del fallecido Lee Brilleaux y la bestialidad de Wilko Johnson en guitarra, con su forma percusiva de tocar el instrumento y su actitud en vivo.

Recientemente me dí con la noticia de que Wilko esta atravesando un cáncer terminal de páncreas, asi que esto planea ser como un pequeño homenaje en vida, asi que seguramente voy a reseñar distintos discos de la banda (con su presencia) y algunos videos de su etapa con Ian Dury and the Blockheads.

“Down by the Jetty” fue lanzado por United Artists en 1975 y fue producido por Vic Maile, su primer trabajo como productor, y en donde Wilko le pidio expresamente grabar el disco “en vivo”, sin ningun overdubs.

Creo que esa caracteristica hace de “Down by the Jetty”, una fantastica muestra de rock duro y crudo en donde riff pegadizos aparecen uno detrás de otro para conformar una solida receta de lo que significa hacer un buen rock.

Con clasicos como “She does it right”, “Roxette” o “Boom Boom”, el disco realmente no tiene ningun desperdicio.

PUNTAJE PSICODELICO: 5/5

LISTADO DE TEMAS

Todos los temas compuestos por Wilko Johnson, excepto los indicados

    “She Does It Right”
    “Boom Boom” (John Lee Hooker)
    “The More I Give”
    “Roxette”
    “One Weekend”
    “That Ain’t No Way To Behave”
    “I Don’t Mind”
    “Twenty Yards Behind”
    “Keep It Out Of Sight”
    “All Through The City”
    “Cheque Book” (Mickey Jupp)
    “Oyeh!” (Mick Green)
    “Bonie Maronie” / “Tequila” (Larry Williams) / (Danny Flores) – live recording

BANDA

Wilko Johnson – guitarra, piano, voces
Lee Brilleaux – voces, guitarra, armonica
John B. Sparks – bajo
The Big Figure – bateria
Bob Andrews – saxo en “Bonie Maronie”/”Tequila”
Brinsley Schwarz – saxo en “Bonie Maronie”/”Tequila”

Little Feat – Same (1971)

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Little Feat es una banda de rock americano formada por el ex-The Mothers, Lowell George y el pianista Bill Payne.

Este, su primer trabajo, fue lanzado en 1971 bajo el sello Warner Bros. y con la atenta producción de Russ Titelman.

En su mayoría son temas grabados durante 1970, para muchos críticos “Little Feat” puede considerarse como un antecedente a lo que será el sentido musical de la banda hasta su primera separación en 1979.

¿El album?, realmente una fantastica muestra de southern rock, swamp rock (algo asi como Lynyrd Skynyrd), blues rock, con unos fantasticos arreglos y con la siempre sumatoria presencia de Ry Cooder y su guitarra slide.

Creo que sería injusto decir si una canción es mejor que la otra, si sos fanatico del blues rock, del rock sureño (southern rock) o de generos similares, es un disco que no se puede perder de vista, fantastico de punta a punta.

PUNTAJE PSICODELICO: 5/5

LISTADO DE TEMAS

1. Snakes On Everything (0:00-3:06)
2. Strawberry Flats (3:07-5:32)
3. Truck Stop Girl (5:33-8:04)
4. Brides Of Jesus (8:05-11:27)
5. Willin’ (11:28-13:53)
6. Hamburger Midnight (13:54-16:25)
7. Forty-Four Blues/How Many More Years (16:26-22:57)
8. Crack In Your Door (22:58-25:16)
9. I’ve Been The One (25:17-27:41)
10. Takin’ My Time (27:42-31:31)
11. Crazy Captain Gunboat Willie (31:32-33:30)

BANDA

    Lowell George – voces, guitarra líder, rítmica y slide, armonica
    Richard Hayward – bateria, coros
    Bill Payne – piano, teclado, voces
    Roy Estrada – bajo, coros

Plus…

    Russ Titelman – percusion, coros, piano en “I’ve Been The One”
    Ry Cooder – guitarra slide en “Willin'” and “Forty Four Blues / How Many More Years”
    Sneaky Pete Kleinow – guitarra pedal en “I’ve Been The One”
    Kirby Johnson – arreglos de cuerdas y viento