Archivos Mensuales: mayo 2013

Menu de jueves: Eat at Home on Tour

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Amigos, lo que les dejo en video es realmente un documento, son los inicios del grupo de Paul y Linda McCartney mas conocido como Wings, en su primer tour en Europa, el tour se llamo “Eat at home on tour” (coma en casa de viaje)

Con material filmico de epoca, me parece que es algo agradable de apreciar

¿Que opinan?

AUTOBUS QUE USARON

Para este martes de menu: The Doors – Morrison Hotel

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Youtube se ha convertido en un emporio de discos, documentales de excelente calidad y demas chucherías…

Voy a estar un poco ocupado estos dias, así que quiero dejarles algo que encontré

The Doors – Morrison Hotel 40th Anniversary Mixes

Completo, a mi gusto uno de los mejores albunes de la banda, y con un mix nuevo que lo hace mas exquisito todavia

Que lo disfruten!

Giles, Giles and Fripp – The Cheerful Insanity of Giles, Giles and Fripp (1968)

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Giles, Giles and Fripp fue una banda de rock progresivo inglesa, de efímera existencia, considerada como la etapa previa a la formación de King Crimson. Formada por Robert Fripp (guitarra), Michael Giles (bateria) y Peter Giles (bajo).

Fripp y Michael Giles serian los fundadores de una de las bandas mas representativas del rock progresivo: King Crimson

Sin embargo, volviendo, Giles, Giles and Fripp lanzaron un solo disco bajo el sello Deream en 1968 “The Cheerful Insanity of Giles, Giles and Fripp”, producido por Wayne Bickerton

De acuerdo con Fripp, solo se vendieron 500 copias, poco para una idea muy original, 13 temas divididos en 2 suites, la de un hombre feo y gordo llamado The Saga of Roadney Toad, en donde se hablan de costumbres victorianas, de engaños amorosos, de dias de lluvia, de dias de la semana, realmente una saga muy interesante, atrayente, con arreglos muy buenos. Y la segunda suite “Just George”, una exquisita pieza en donde se puede palpar la habilidad de Fripp en las seis cuerdas

PUNTAJE PSICODELICO: 5/5

LISTADO DE TEMAS

The Saga of Rodney Toady (Robert Fripp)

    “North meadow” (Peter Giles) – 2:29
    “Newly-weds” (Peter Giles) – 2:07
    “One in a Million” (Michael Giles) – 2:25
    “Call Tomorrow” (Peter Giles) – 2:31
    “Digging My Lawn” (Peter Giles) – 1:50
    “Little Children” (Robert Fripp) – 2:48
    “The Crukster” (Michael Giles) – 1:35
    “Thursday Morning” (Michael Giles) – 2:50

Just George (Michael Giles)

    “How Do They Know” (Michael Giles) – 2:14
    “Elephant Song” (Michael Giles) – 3:15
    “The Sun is Shining” (Michael Giles) – 3:06
    “Suite No. 1” (Robert Fripp) – 5:33
    “Erudite Eyes” (Robert Fripp) – 5:05

BANDA

Giles, Giles & Fripp

    Robert Fripp: guitarras
    Peter Giles: bajo, voz lider y coro
    Michael Giles: bateria, percusion, voz lider y coro, charla

Personal adicional

    Ted Barker, Cliff Hardy: trombon
    R. Cohen, G. Fields, K. Isaccs, B. Pecker, W. Reid, G. Salisbury: violin
    John Coulling, Rebecca Patten: viola
    A. Ford, Charles Tunnell: cello
    Ivor Raymonde: arreglos de cuerda
    “The Breakaways”: coros
    Mike Hill, Nicky Hopkins: teclados

Para este domingo les dejo…Yessongs

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Este maravilloso concierto del conjunto de rock progresivo YES (formacion, Anderson, Howe, Squire, Wakeman, White), llamado YESSONGS y que tambien sería lanzado a manera de album en vivo.

No mucho mas que decir que: preparense a disfrutar de un fantastico documento, con una música realmente genial.

Luego vendrá la reseña de este disco (y mas de Yes)

Espero lo disfruten!

PUNTAJE PSICODELICO: 5/5

Django Reinhardt – Djangology (2005)

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Para aquellos que no lo conozcan, Django Reinhardt fue un gitano, padre del gypsy jazz, con una forma única de tocar la guitarra teniendo en cuenta que luego de un accidente en su caravana (se incendió), solo dos dedos de la mano izquierda tenian movilidad, todos los demas no.

“Djangology” es un compilado lanzado en el 2005 por el sello Bluebird que consta de grabaciones del año 1949, últimas que haría con su compañero de ruta Stephane Grappelli, reunidos en Italia brevemente, grabando todos estos temas con una sección de músicos italianos.

Como fanático, creo que es el canto del cisne del músico, una bella obra de jazz que debe ser tenida en cuenta si se quiere comenzar a bucear por la discografía de Django.

PUNTAJE PSICODELICO: 5/5

    “I Saw Stars” (Al Goodhart, Al Hoffman, Maurice Sigler) – 3:30
“After You’ve Gone” (Henry Creamer, Turner Layton) – 3:00
“Heavy Artillery (Artillerie Lourde)” (Reinhardt) – 3:40
“Beyond the Sea (La Mer)” (Jack Lawrence, Charles Trenet) – 4:16
“Minor Swing” (Reinhardt, Grappelli) – 2:37
“Menilmontant” (Trenet) – 3:03
“Brick Top” (Reinhardt, Grappelli) – 3:44
“Swing Guitars” (Reinhardt, Grappelli) – 2:54
“All the Things You Are” (Oscar Hammerstein II, Jerome Kern) – 2:54
“Daphné” (Reinhardt, Grappelli) – 2:26
“It’s Only a Paper Moon” (Harold Arlen, E. Y. Harburg, Billy Rose) – 2:51
“Improvisation on Pathétique (Andante)” (Tchaikovsky) – 3:44
“The World Is Waiting for the Sunrise” (Gene Lockhart, Ernest Seitz) – 2:52
“Djangology” (Reinhardt, Grappelli) – 2:46
“Où Es-Tu, Mon Amour? (Where Are You, My Love?)” (Stern, Stern) – 3:22
“Marie” (Irving Berlin) – 2:54
“I Surrender, Dear” (Harry Barris, Gordon Clifford) – 3:45
“Hallelujah” (Grey, Public Domain, Robin) – 3:09
“Swing ’42” (Reinhardt, Reisner) – 2:26
“I’ll Never Be the Same” (Kahn, Malneck, Signorelli) – 4:02
“Honeysuckle Rose” (Fats Waller, Andy Razaf) – 3:59
“Lover Man” (Jimmie Davis, Roger Ramirez, James Sherman) – 3:11
“I Got Rhythm” (George Gershwin, Ira Gershwin) – 2:44

BANDA

    Django Reinhardt – guitarra
Stéphane Grappelli – violin
Aurelio de Carolis – bateria
Carlo Pecori – bajo
Gianni Safred – piano

The Doors – Same (1967)

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The Doors era una banda surgida en Los Angeles, con el mejor frontman que haya tenido nadie james, Jim Morrison, el recientemente fallecido Ray Manzarek en los teclados, Robby Krieger en guitarra y John Desmore en bateria. El “rey lagarto” como se lo conocía a Jim imprimió su estampa no solo en la música sino en todo el movimiento de los 60’s…

“The Doors” es su primer disco lanzado en 1967 bajo el sello Elektra con la producción de Paul Rothchild

Con solo un par de covers (“Alabama Song” y “Back door man”) el disco se compone de composiciones propias, una patada a los sentidos de acid rock con clasicos como “Light my fire”, “Break on trough (to the other side)”, “The Crystal Ship”, el apocalíptico “The End”.

Creo no estar equivocado en decir que “The Doors” es una de las mas grandes producciones del rock en general, un album que no tiene el mas minimo desperdicio en ninguno de sus vértices, si hasta los covers son geniales, sobre todo “Back door man”, con los aullidos de Jim.

Un disco indispensable en cualquier discoteca

PUNTAJE PSICODELICO: 5/5

LISTADO DE TEMAS

    «Break on Through (To the Other Side)» – 2:26
«Soul Kitchen» – 3:31
«The Crystal Ship» – 2:31
«Twentieth Century Fox» – 2:31
«Alabama Song (Whisky Bar)» (Brecht, Weill) – 3:16
«Light My Fire» – 7:07
«Back Door Man» (Dixon) – 3:31
«I Looked At You» – 2:19
«End Of The Night» – 2:50
«Take It As It Comes» – 2:14
«The End» – 11:44

BANDA

    Jim Morrison – voz
Robby Krieger – guitarra
Ray Manzarek – órgano, piano, teclado y bajo
John Densmore – batería

MIS TEMAS FAVORITOS

MUERE TREVOR BOLDER: BAJISTA DE URIAH HEEP Y DAVID BOWIE

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FUENTE: http://news.sky.com/story/1094016/david-bowies-bassist-trevor-bolder-dies

Uriah Heep and Spiders From Mars bassist Trevor Bolder has died aged 62 following a battle with cancer.

Bolder joined David Bowie’s backing band in 1971, appearing on classic albums including Hunky Dory and Aladdin Sane. He went on to join Uriah Heep five years later and only stopped playing with the band a few months ago, due to his poor health.

Tributes were paid to him tonight as a “world-class” rock musician.

A statement from Uriah Heep said: “It is with great sadness that Uriah Heep announce the passing of our friend the amazing Trevor Bolder, who has passed away after his long fight with cancer.

“Trevor was an all-time great, one of the outstanding musicians of his generation, and one of the finest and most influential bass players that Britain ever produced.

“His long time membership of Uriah Heep brought the band’s music, and Trevor’s virtuosity and enthusiasm, to hundreds of thousands of fans across the world.

“He joined the band in 1976 and, barring one short break, was a fixture until his ill health forced him to take a step back early this year.

“Prior to joining Heep he was a founder and ever-present member of David Bowie’s legendary Spiders From Mars band, performing on all of their key albums and at countless shows.

“He also performed with Wishbone Ash, Cybernauts and The Rats.”

Lead guitarist Mick Box said: “Trevor was a world-class bass player, singer and songwriter, and more importantly a world-class friend. He will be sadly missed by family, friends and rock fans all over the world. We are all numb to the core.”

FUENTE: http://g1.globo.com/musica/noticia/2013/05/morre-trevor-bolder-que-tocou-com-david-bowie-e-uriah-heep-diz-banda.html

Morre Trevor Bolder, que tocou com David Bowie e Uriah Heep, diz banda
Baixista morreu de câncer aos 62 anos, informa site do grupo inglês.
Ele tocou com David Bowie nos Spiders From Mars durante anos 70.

O baixista da banda inglesa Uriah Heep, Trevor Bolder, morreu “após longa batalha contra o câncer”, informou o site do grupo nesta terça-feira (21). O músico, que tinha 62 anos, também fez parte, nos anos 70, da banda The Spiders From Mars, que acompanhou David Bowie.

“É com grande tristeza que o Uriah Heep anuncia que faleceu nosso amigo, o incrível Trevor Bolder, que morreu após longa batalha contra o câncer. Travis foi um dos maiores de todos, um dos melhores músicos de sua geração, e um dos melhores baixistas que a Grã Bretanha já produziu”, diz a banda em comunicado no site.

Além de integrar a banda de hard rock Uriah Heep durante mais de três décadas e de ter participado do influente grupo de glam rock com David Bowie, ele gravou em 1982 um disco com o Wishbone Ash. O grupo também informa em seu site a morte de Trevor Bolder.

AQUI CON BOWIE

CON URIAH HEEP

Homenaje: The Doors – Live at Hollywood Bowl (1968)

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Este pequeño homenaje a Ray, en vivo con Jim y compañia (The Doors), en el Hollywood Bowl del ’68, en uno de los picos de popularidad de la banda

1. Show Start/Intro
2. When The Music’s Over
3. Alabama Song (Whisky Bar)”
4. Back Door Man
5. Five To One
6. Back Door Man (Reprise)
7. The WASP (Texas Radio And The Big Beat)”
8. Hello, I Love You
9. Moonlight Drive
10. Horse Latitudes
11. A Little Game
12. The Hill Dwellers
13. Spanish Caravan
14. Hey, What Would You Guys Like To Hear?
15. Wake Up!
16. Light My Fire (Segue)
17. Light My Fire
18. The Unknown Soldier
19. The End (Segue)
20. The End

MURIO RAY MANZAREK

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FUENTE http://www.abc.es/cultura/musica/20130521/abci-manzarek-doors-201305210110.html

Ray Manzarek, teclista y miembro fundador junto a Jim Morrison de la mítica banda de rock The Doors, falleció anoche en Rosenheim (Alemania), a los 74 años, según informó su publicista en un comunicado, en el que señalaba que Manzarek llevaba tiempo combatiendo un cáncer en la vesícula biliar.

El músico falleció en la clínica RoMed de la ciudad alemana rodeado de su esposa, Dorothy Manzarek, y sus hermanos Rick y James, según se detalla en la página oficial del grupo en Facebook.

Ray Manzarek, coautor de temas como «The end», «Light My Fire», «People Are Strange» o «Riders on the Storm», que hoy son parte de la historia de la música, fundó en 1965 el grupo musical The doors después de conocer al poeta Jim Morrison en la playa de Venice (Los Ángeles, California), mientras estudiaba cinematografía en la Universidad de UCLA.

The Doors se convirtió en una de las bandas de rock más famosas de la historia y su música aún hoy es referencia décadas después de que su líder Jim Morrison apareciese muerto en la bañera de una habitación de un hotel en París en 1971. La muerte de Morrison, enterrado en el cementerio parisino de Pere-Lachaise donde cada día numerosos seguidores acuden en peregrinación a su tumba, provocó la disolución de la formación dos años después ante la imposibilidad de ocupar el vacío dejado por el carismático Jim Morrison.

El grupo ha vendido más de 100 millones de discos en todo el mundo. En 1993, The Doors entraron en el Salón de la Fama del Rock and Roll.

«Me ha entristecido profundamente la noticia de la muerte de mi amigo Ray», ha explicado Robby Krieger, guitarrista y compañero del fallecido Manzarek en The Doors. «Me siento feliz de haber tocado canciones de The Doors con él durante la última década. Ray fue una parte enorme en mi vida y siempre le echaré de menos», agregó.

Ray Manzarek, símbolo de una era, fue interpretado por Kyle McLachlan en la película «The Doors», de Oliver Stone, en 1991. Escribió sus memorias, «Light My Fire: My Life with The Doors», en 1998.

Nacido en Chicago en 1939, este pianista de origen polaco continuó en activo en el mundo de la música tras la muerte de Morrison. Fue muy criticado por parte de medios especializados que el sonido de su teclado sonaba a música de feria.

Tras tratar de mantener a flote la banda y ejercer incluso como vocalista de la formación, publicó trabajos en solitario como «The Golden Scarab» (1973) o «Carmina Burana» (1983) y colaboró con otras bandas como Nite City. También produjo el alabado trabajo punk «Los Angeles», de la formación X, en 1980.

Q.E.P.D RAY…

Posters del Fillmore

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Antes de comenzar es bueno preguntarse…

¿Que es el Fillmore?

The Fillmore Auditorium (El Auditorio The Fillmore) es una sala de conciertos histórica en San Francisco, California, popularizada por Bill Graham. Llamada así por su ubicación original en la intersección de Fillmore Street y Geary Boulevard, se encuentra en el límite de la Western Addition y los barrios de Pacific Heights.

En 1968, Graham mudó sus conciertos a un lugar diferente en San Francisco, antes conocido como El salón Carrusel y El Patio en Market Street y South Van Ness Avenue, que le cambió el nombre de Fillmore West.

El Fillmore Auditorium original continuó bajo el nombre The Elite Club. Graham comenzó a presentar conciertos en el Fillmore Auditorium original de nuevo en la década de 1980, pero fue cerrada debido a los daños del terremoto de octubre de 1989. Después de mucho trabajo estructural, en 1994 el original Geary Boulevard lo reabre como The Fillmore.

A partir de 2008, The Fillmore es arrendado y operado por Live Nation. (WIKIPEDIA)

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Hoy quiero inaugurar una nueva sección de posteos en Entre a mi Mente, “posters del Fillmore”, colocando los distintos anuncios publicitarios de la sala que voy encontrando en internet, muy coleccionables hoy en día por su arte

El que pueden ver a continuación pertenece al 27, 28, 29, 30, 31 de Agosto y primero de septiembre (por las bandas, Grateful Dead, Santana, Steppenwolf, calculo que puede ser de 1968 o 1969).

¿La particularidad? Esa misma imagen del leon psicodelico estará en el primer disco de Santana

Poster

FUENTE DE LA IMAGEN: http://api.ning.com/file /M6EoYmTnuqtX8UjWaVpCBoNGzR66Lts3lTXYuOWMZJVRzXZY4pHJ4wqtwYix4nZlOV8tV*9lpfb5Y9iTxTqQm7q6silv8GIP/Lee_Conklinposter.jpg

Quicksilver Messenger Service – Same (1968)

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Dice Wikipedia:

Quicksilver Messenger Service es una banda de Rock psicodélico formada en el año 1965 en la ciudad de San Francisco, Estados Unidos de América. Alcanzan la popularidad principalmente a causa del single Fresh Air, del álbum Just for Love, el cual fue su mayor “Hit”, alcanzado el Nº 49 de popularidad del año 1970.

QMS (abreviado), es quizas una de las bandas mas representativas de San Francisco, junto a los Grateful Dead. Contaba entre sus filas a otro gran guitarrista, John Cipollina

Su primer disco, que lleva el nombre de la banda, fue lanzado en 1968 en el sello Capitol bajo la atenta producción de Nick Gravenites, Harvey Brooks y Pete Welding.

Es realmente una maravilla escuchar esta pieza maravillosa de musica psicodelica, de acid rock, con temas orientados en cierta forma al pop, y con largos jams que a diferencia de los Grateful Dead, Quicksilver Messenger Service intentaba poner cierto orden, mantener el jam dentro de una estructura y no dejarse llevar tan al extremo.

Un disco donde practicamente todos los temas son muy buenos, pero me quedo con “Light your windows” y “Dino’s song”, escrita por Dino Valenti, que era el líder del grupo, pero que había sido arrestado por cuestiones relacionadas a las drogas (marihuana), a poco tiempo de empezar a grabar el disco.

PUNTAJE PSICODELICO: 4/5

LISTADO DE TEMAS

    “Pride of Man” – 4:08 (Hamilton Camp)
    “Light Your Windows” – 2:38 (Gary Duncan, David Freiberg)
    “Dino’s Song” – 3:08 (Dino Valenti)
    “Gold and Silver” – 6:43 (Gary Duncan, Steve Schuster)
    “It’s Been Too Long” – 3:01 (Ron Polte)
    “The Fool” – 12:07 (Gary Duncan, David Freiberg)

BANDA

    John Cipollina – guitarra lider
    Gary Duncan – Guitarra, Voces
    David Freiberg – Bajo, Voces, Viola
    Greg Elmore – bateria

Light your windows

Dino’s Song en vivo en el Monterey Pop Festival de 1967

West Coast Pop Art Experimental Band – Part One (1967)

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“Part One” es el segundo disco de los West Coast Pop Art Experimental Band (en adelante los mencionaré como WCPAEB), lanzado para el sello REPRISE. Considerado por muchos como el mejor de la banda, e incluso los hermanos Harris y Michael Lloyd asienten esto, sobre todo porque la participacion de Markley en canciones se puede contar con los dedos de una mano.

Es por eso que el album esta dominado por fantasticas melodias de sunshine pop y psicodelia pura, con algunos aires a The Byrds por momentos.

A mi gusto, es el mejor disco de los WCPAEB porque se puede palpar lo que hubiera sido la banda si Markley no tomaba las riendas del grupo.

Temas como “Shifting Sands”, “Transparent Day”, “Scuse me, miss Rose”, “If you want this love of mine” (con un aire a The Kinks), o la fantastica “Will you walk with me” creo que coronan el disco.

La participacion de Markley se puede notar en temas como “1906”, “Help I’m  a rock” (cover de Zappa, a quien Markley admiraba) y “Leiyla”

PUNTAJE PSICODELICO: 5/5

1 – Shifting sands

2 – I won’t hurt you

3 – 1906

4 – Help I’m a rock

5 – Will you walk with me

6 – Transparent day

7 – Leiyla

8 – Here’s where you belong

9 – If you want this love

10 – Scuse me, Miss Rose

11 – High coin

MIS TEMAS FAVORITOS

DOCUMENTAL: Rock hasta que se ponga el sol (1973)

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Para este domingo, que mejor que rastrear los inicios del rock nacional argentino con este documental de Anibal Uset sobre el Buenos Aires Rock III, que se llamo “Rock hasta que se ponga el sol”, a continuacion cito:

La película “ROCK HASTA QUE SE PONGA EL SOL”, del director Anibal Uset, fue filmada en la tercera edición del Festival B.A:ROCK, en 1972. Es el único testimonio documental del final de la época pionera del “MRA” (Movimiento de Rock Argentino). Además de actuaciones en vivo, contiene secuencias realizadas en estudio y también escenas argumentales protagonizadas por artistas que participaron en el festival (Sui Generis, León Gieco, Claudio Gabis, Billy Bond y La Pesada, Arco Iris, Color Humano, Pescado Rabioso, etc). Videoclip Oficial Gabispace vog.074.

Ficha Técnica:

Hasta que se ponga el sol – 1973

Dirección: Aníbal E. Uset
Guión: Aníbal E. Uset y Jorge Alvarez
Fecha de Estreno: 8 de febrero de 1973

01.Larga Vida al Sol (Color Humano)
02.Cosas Rusticas (Color Humano)
03. Hombres de Hierro (Leon Grieco)
04. Presente (Vox Dei)
05. Guerras (Vox Dei)
06. Jeremias pies de plomo (Vox Dei)
07. Campesina (Gabriela)
08. Tontos (Billy Bond y la Pesada)
09. Raga (Claudio Gabis)
10. Nirmanakaya (Orion´s Beethoven)
11. Cancion para mi muerte (Sui Generis)
12. Si no son mas de las tres (Litto Nebbia y Domingo Cura)
13. Fuerza negro (Litto Nebbia y Domingo Cura)
14. Enrtrevistas (Litto Nebbia y Domingo Cura)
15. El tren de las 16 (Pappo´s Blues)
16. Despierta Nena (Pescado Rabioso)
17. Corto (Pescado Rabioso)
18. Post Crucifixion (Pescado Rabioso)
19. Hombre (Arco Iris)

Intérpretes:
Billy Bond, Claudio Gabis, Gabriela, León Gieco, Litto Nebbia, Pappo, Los Gatos, Jorge Pinchevsky, Alfredo Suárez,
Ara Tokatlián – Arco Iris
Guillermo Bordarampé – Arco Iris
Gustavo Santaolalla – Arco Iris
Horacio Gianello – Arco Iris
Oscar Moro – Color Humano
Edelmiro Molinari – Color Humano/ Almendra
Rinaldo Raffanelli – Color Humano
Adrián Bar – Orion’s Beethoven
José Luis González – Grupo “Orion’s Beethoven
Román Bar – Orion’s Beethoven
Luis Alberto Spinetta – Pescado Rabioso/ Grupo Almendra
Black Amaya – Pescado Rabioso
Carlos Cutaia – Pescado Rabioso
David Lebón – Pescado Rabioso
Charly García – Sui Generis
Nito Mestre – Sui Generis
Ricardo Soulé – Vox Dei
Rubén Basoalto – Grupo “Vox Dei
Willie Quiroga – Vox Dei
Alejandro Medina – Manal
Javier Martínez – Manal
Emilio Del Guercio – Almendra
Rodolfo García – Almendra

Producción:Héctor Olivera y Fernando Ayala
Fotografía: Víctor Hugo Caula
Montaje: Oscar Montauti
Sonido: Norberto Castronuovo y Domingo Cura
Fotógrafo de filmación: Alfredo Suárez

Argentina
Duración: 80 minutos
Color
Título alternativo: Rock hasta que se ponga el sol