Archivos Mensuales: abril 2013

Nick Gravenites – My labors (1969)

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Nicholas George Gravenites, mejor c0nocido como Nick Gravenites es un musico de blues que colaboró con artistas como Janis Joplin y el guitarrista Mike Bloomfield (con quien formaría la efímera Electric Flag).

“My labors” es el único disco de Nick lanzado en un sello grande (Columbia), en el año ’69, es un album prácticamente en vivo ya que Nick decidió colocar las canciones que no habían entrado en el disco “Live at Bill Graham’s Fillmore West”, solamente “My Labors”, “Throw Your Dog A Bone” y “As Good As You’ve Been To This World” son grabaciones de estudio.

En general es un album muy solido del guitarrista, un buen blues, certero y preciso que va al centro del corazon. Pero otros temas como el que da nombre al disco es mas bien un tema con tintes folk y soul que le dan un estilo bastante peculiar y original, como asi tambien “Holy Moly”, bastante soul, realmente maravilloso tema.

En síntesis, si no lo escucharon, pueden darle una vuelta y descubrir el blues con ribetes psicodelicos de Chicago.

PUNTAJE PSICODELICO: 4/5

LISTADO DE TEMAS

01-Killing My Love

02-Gypsy Good Time

03-Holy Moly

04-Moon Tune

05-My Labors

06-Throw Your Dog A Bone

07-As Good As You’ve Been To This World

08-Wintry Country Side

09-It Takes Time

10-Blues On A Westside

11-It’s About Time

BANDA EN ESTUDIO: Nick Gravenites, el resto se desconoce

BANDA EN VIVO:

Nick Gravenites

Mike Bloomfield

Mark Naftalin

Ira Kamin

Bob Jones

Dino Andino

Noel Jewkis

Gerald Oshita

Snooky Flowers

John Wilmeth

Catfish – Get Down (1970)

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Bob “Catfish” Hodge, es un músico de Detroit, criado al compas de la música de Motown.

En 1970 lanzaría su disco debut con su clásica banda de blues rock “Catfish”, Get Down un compendio arrollador de blues rock y nada mas que blues rock a cada tema que se escucha.

Tambien temas como “Sundown man”, son claramente influenciados por el country rock cada vez más en boga en esos años.

Es uno de los últimos discos que escuche y la verdad que fue un interesante descubrimiento, que se los puedo recomendar con confianza si quieren disfrutar de un buen blues rock

LISTADO DE TEMA

01 – Catfish 03:48

02 – The Hawk 04:30

03 – No Place To Hide 04:41

04 – 300 Pound Fat Mama 07:55

05 – Love Lights 05:32

06 – Coffee Song 01:33

07 – Tradition 03:25

08 – Sundown Man 03:31

09 – Reprise – Catfish – Get High – Get Naked – Get Down 09:45

Professor Longhair – Rock ‘n roll gumbo (1977)

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Henry Roeland “Roy” Byrd, mas conocido como Professor Longhair fue un musico de New Orleans, de blues y r&b de New Orleans, ese blues tan distinto al que uno puede llegar a conocer durante su vida. Un blues con otros ritmo y con otra sensación.

“Rock ‘n roll gumbo” es toda una historia, se cree que se grabó en el ’74 o en el ’77 pero salio postumamente luego del ’80 porque se encontraron las grabaciones maestras.

El padre del “gumbo”, da rienda suelta a toda su habilidad en el piano, a su manera tan peculiar de tocar que incluso hoy es tomada como punto de referencia en New Orleans para tocar el piano. Incluso Hugh Laurie (Dr. House), hace un cover en su ultimo disco.

“Mean Old World”, “Tipitina” son quizas los mejores temas que puedan encontrar en el disco, que sin dudas en una primera oída no se le pueda sacar mucho jugo, pero les aseguro que es una pieza increíble que merece un lugar privilegiado en la discoteca de cualquiera.

PUNTAJE PSICODELICO: 4/5

    1     
Hey Now Baby
Henry Roeland Byrd / Roy Byrd / Professor Longhair
    
Professor Longhair
    3:34

    2     
Junco Partner
Bob Shad
    
Professor Longhair
    3:24

    3     
Meet Me Tomorrow Night
Roy Byrd / Professor Longhair
    
Professor Longhair
    3:13

    4     
Doin’ It
Henry Roeland Byrd / Roy Byrd
    
Professor Longhair
    4:00

    5     
How Long Has That Train Been Gone
Roy Byrd / Professor Longhair
    
Professor Longhair
    3:27

    6     
Mean Old World
Little Walter
    
Professor Longhair
    3:31

    7     
Rockin’ Pneumonia and the Boogie Woogie Flu
Huey “Piano” Smith / John Vincent
    
Professor Longhair
    2:33

    8     
Mardi Gras in New Orleans
Roy Byrd / Professor Longhair
    
Professor Longhair
    2:52

    9     
Jambalaya (On the Bayou)
Hank Williams
    
Professor Longhair
    3:08

    10     
Tipitina
Henry Roeland Byrd / Roy Byrd
    
Professor Longhair
    3:33

    11     
Mess Around
Ahmet Ertegun / Professor Longhair / Robert Palmer
    
Professor Longhair
    2:33

    12     
Stagger Lee
Jerry Garcia / Traditional
    
Professor Longhair
    2:56

    13     
Rum and Coca-Cola
Morey Amsterdam / Paul Baron / Jeri Sullivan
    
Professor Longhair
    3:08

    14     
(They Call Me) Dr. Professor Longhair
Roy Byrd / Professor Longhair
    
Professor Longhair
    4:13

Fela Kuti – London Scene (1971)

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Fela Ransome (posteriormente Anikulapo) Kuti, fue un musico nigeriano, padre fundador de un genero muy prolifico hoy, el afrobeat, en su momento mezcla de jazz, psicodelia, funk y ritmos autóctonos yorubas.

Con el correr de la década la relación afrobeat – política se haría cada vez más cercana, hasta transformarse en una sola cosa: Fela Kuti como el hombre que expresaba en Occidente (lease Europa o Norteamerica), la corrupción y la violencia política que vivía no solo su país (Nigeria), sino toda África.

“London Scene” fue lanzado en el año ’71 por la compañia EMI, fue grabado en Londres con su aval. En este viaje Fela pudo conocer a Ginger Baker (ya en aquel entonces baterista de Blind Faith, trabando una gran amistad).

El disco en sí es genial, muchos lo consideran el primer disco de Fela Kuti con su banda Afrika ’70, pero el año anterior había salido un disco con poco exito llamado “Fela Fela Fela” (y que luego se reeditaría bajo el nombre “’69 Los Angeles Session”). Ya se pueden escuchar canciones con contenido político, criticando al gobierno en “Who are you?”, o denunciando los negociados economicos en África con “Buy Africa”.

Las canciones estan cantadas practicamente enteras en “yoruba” excepto en algunas ocasiones que Fela explica un poco de que se trata cada cancion en inglés.

Realmente un imprescindible de alguien que quiera animarse al mundo del afrobeat, este ES el nacimiento del afrobeat, Fela es y será siempre su padre y creador.

Afrobeat, ese ritmo rebelde…en fin, escuchen ustedes y me dicen.

PUNTAJE PSICODELICO: 5/5

LISTADO DE TEMAS

01 J’ehin J’ehin

02 Egbe Mi O

03 Who’re You

04 Buy Africa

05 Fight To Finish

Es complicado definir la banda, pero aparte de Fela Kuti (multi-instrumentista), la batería corrió a cargo de Tony Allen.

Curtis Mayfield – There’s no place like America today (1975)

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Séptimo disco de Curtis Mayfield lanzado en el año ’75, bajo el sello Curtom (su sello) y producido por él mismo.

Desde el inicio, con la portada, nos encontramos lo que buscaba mostrar Curtis, es una foto del año 37 luego de una inundación, en donde puede observarse ese contraste entre una familia blanca, contenta y feliz, mostrando algo que era totalmente inexistente, producto del mismo racismo de la sociedad. Abajo, la fila de afroamericanos que esperan para tener un plato de comida.

Es esta inequidad y falsa tolerancia lo que Curtis busca plasmar en este disco, a mi gusto, su mejor disco y que creo se plasma a la perfeccion con “Hard times”

Un disco bello, magnifico, perfecto y con contenido social.

Uno que se debe tener en la discoteca, un pedazo de historia hecho música

PUNTAJE PSICODELICO: 5/5

LISTADO DE TEMAS

1.     “Billy Jack”       6:10
2.     “When Seasons Change”       5:28
3.     “So in Love”       5:15
4.     “Jesus”       6:13
5.     “Blue Monday People”       4:50
6.     “Hard Times”       3:45
7.     “Love to the People”       4:07

BANDA

    Curtis Mayfield – guitarra, voces
Gary Thompson, Phil Upchurch – guitarras
Joseph “Lucky” Scott – bajo
Quinton Joseph – bateria
Henry Gibson – percusion
Rich Tufo – arreglos

Joni Mitchell – Song to a Seagull (1968)

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Joni Mitchell es una cantautora norteamericana, conocida por trabajos como “Woodstock”, “Big Yellow Taxi” o el fantastico album “Blue”. Su particular forma de tocar la guitarra y su voz son un sello de su musica

“Song to a Seagull” es el primer album de Mitchell lanzado por el sello Reprise y producido por David Crosby. Es un album de orden conceptual, cada lado narra una historia particular.

Es interesante notar que este album salió al mercado antes que el movimiento acústico de Laurel Canyon estuviera en auge, antes inclusive que el primer disco de Crosby, Stills and Nash.

La instrumentación es fantástica, pero no esta tan ligada al folk que hará luego, mas cercano al amor de Mitchell por la música clásica

No esta para nada mal, Song to a Seagull y Cactus Tree me parecen bastante buenos.

Un lindo disco para escuchar en un día lluvioso, tirado en el sillón

PUNTAJE PSICODELICO: 3/5

LISTADO DE TEMAS

LADO 1: “I Came to the City”

    “I Had a King” – 3:37
    “Michael from Mountains” – 3:41
    “Night in the City” – 2:30
    “Marcie” – 4:35
    “Nathan La Franeer” – 3:18

LADO 2: “Out of the City and Down to the Seaside”

    “Sisotowbell Lane” – 4:05
    “The Dawntreader” – 5:04
    “The Pirate Of Penance” – 2:44
    “Song to a Seagull” – 3:51
    “Cactus Tree” – 4:35

BANDA

Joni Mitchell – guitarra, piano, voces
Stephen Stills – bajo en “Night in the City”
Lee Keefer – banshee

DOMINGO DE DOCUMENTAL: FLY JEFFERSON AIRPLANE

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Lanzado en el 2004 “Fly Jefferson Airplane” es un excelente documental que sigue la vida de la banda desde sus inicios hasta su disolucion, con la ayuda de los miembros de la banda, del manager, retratando la vida de aquellos tiempos, los albunes, las participaciones en los festivales.

Realmente un muy buen trabajo para conseguir, totalmente recomendado

Idioma: inglés

PUNTAJE PSICODELICO: 5/5

Curtis Mayfield – Curtis (1970)

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Curtis Mayfield fue un músico de soul psicodelico, rhythm and blues y funk norteamericano, conocido por su papel a mediados de los 60’s con el grupo The Impressions en favor de los derechos civiles, en contra de la segregación, y por la banda sonora de la pelicula de blaxploitation Super fly.

“Curtis”, lanzado en el año 70 por el sello Curtom y producido por el mismo Mayfield es una exquisita, maravillosa muestra de soul psicodelico y funk, con lecciones en contra del segregacionismo racial, los abusos contra la comunidad afroamericana y con mensajes de un buen futuro y de estar orgulloso de ser afroamericanos.

Realmente fuera de la música (excelentes arreglos de vientos, la voz de Mayfield tan características, lineas de bajo soberbias, entre tantas otras cosas), el contenido social de muchas de sus letras hacen de “Curtis” quizas uno de los mejores albunes de soul jamas hechos.

No podria recomendar ningun tema en particular, porque a mi gusto, el album es excelente de punta a punta

PUNTAJE PSICODELICO: 5/5

LADO 1

1.     “(Don’t Worry) If There’s a Hell Below, We’re All Going to Go”       7:50
2.     “The Other Side of Town”       4:01
3.     “The Makings of You”       3:43
4.     “We the People Who Are Darker Than Blue”       6:05

LADO 2

5.     “Move on Up”       9:00
6.     “Miss Black America”       2:53
7.     “Wild and Free”       3:16
8.     “Give It Up”       3:49

BANDA

Leonard Druss, John Howell, Harold Lepp, Loren Binford, Clifford Davis, Patrick Ferreri, Richard Single, Rudolph Stauber, Donald Simmons, Robert Lewis, Harold Dessent, Ronald Kolber, Harold Klatz, John Ross, Sol Bobrob, Sam Heiman, Elliot Golub, Henry Gibson, Robert Sims, Gary Slabo, Philip Upchurch, Curtis Mayfield

Creedence Clearwater Revival – Same (1968)

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Creedence fue una banda de rock, no psicodelico, con mayor exito en tiempos de la música psicodelica, a tal punto que cuando The Beatles se separaron, muchos críticos musicales no dudaron en afirmar que con los Fab Four fuera del mercado, Creedence Clearwater Revival era la banda mas importante en el mundo de esos años.

Como grupo ya tocaban juntos desde finales de los años 50’s, pero recien el año 67 los vería con el nombre final de CCR

Su album debut para el sello Fantasy salio al mercado en el año 68 bajo la produccion de Saul Zaentz. Es un retorno a las raices, reversionando canciones de soul y antiguas canciones de rhythm and blues, mostrandole al mundo psicodelico lo que la cultura norteamericana estaba dejando de lado en caracter de “rock”.

Aqui van a poder escuchar los super-exitos del momento “I put a spell on you” y “Suzie Q”, pero ademas maravillas como “Working man”, “Get down woman” o “Ninety-Nine and a Half” que a mi gusto lo hacen un gran album con mucha potencia, fuerza y espíritu, siendo relanzado más de una vez, la ultima en el 2006 en formato de vinilo de 180 gramos.

En síntesis, una carta de presentación fabulosa de una de las bandas más icónicas del rock “tradicional” si se quiere…

PUNTAJE PSICODELICO: 4/5

LISTADO DE TEMAS

LADO 1

“I Put a Spell on You” (Screamin’ Jay Hawkins) – 4:33
“The Working Man” – 3:04
“Suzie Q.” (Eleanor Broadwater, Dale Hawkins, Stanley Lewis) – 8:37

LADO 2

“Ninety-Nine and a Half (Won’t Do)” (Steve Cropper, Eddie Floyd, Wilson Pickett) – 3:39
“Get Down Woman” – 3:09
“Porterville” – 2:24
Recorded October 1967. Initially released as a single in November 1967. It was the last single that the band released as The Golliwogs.
“Gloomy” – 3:51
“Walk on the Water” (John Fogerty, Tom Fogerty) – 4:40

BANDA

    Doug Clifford – bateria
Stu Cook – bajo
John Fogerty – voz lider, guitarra lider
Tom Fogerty – guitarra ritmica, voces

EL EXITO…

MI FAVORITA…

Jorma Kaukonen – Quah (1974)

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Ya hablamos de JEFFERSON AIRPLANE y de HOT TUNA, ambos con un guitarrista en común, el fantastico Jorma Kaukonen.

En 1974 bajo el sello Grunt y producido por su amigo, bajista en Jefferson Airplane y Hot Tuna, Jack Casady.

“Quah” es el primer trabajo solista de Kaukonen y el mas exitoso, grabado junto a Tom Hobson , ideado en un comienzo que un lado sea de Kaukonen y el otro de Hobson, pero RCA (dueña de Grunt), opinó que los temas de Hobson no iban a tener mucho alcance en el público, asi que Kaukonen tuvo que volver al estudio…en sintesis, el album se gravo en un tiempo de 2 años mas o menos.

Sorprende realmente escuchar arreglos de cuerdas, un cierto sinfonismo raro en la figura de Kaukonen pero que no esta nada mal (“Genesis”), sumado a otros arreglos de cuerda, luego podemos escuchar un par de trabajos de Hobson bastante interesantes, y disfrutar cuando no, de Kaukonen dando lecciones con la guitarra acustica y su forma tan clara y precisa de interpretar el instrumento.

A destacar “Genesis”, “I’m the light of this world”, “Police dog blues”, “Song for the North Star” y “Sweet Hawaiian Sunset” (Hobson)

PUNTAJE PSICODELICO: 5/5

LISTADO DE TEMAS

LADO 1

“Genesis” (Jorma Kaukonen) – 4:19
“I’ll Be All Right” (traditional, arranged by Rev. Gary Davis, Kaukonen) – 3:08
“Song for the North Star” (Kaukonen) – 2:52
“I’ll Let You Know Before I Leave” (Kaukonen) – 2:17
“Flying Clouds” (Kaukonen) – 4:07
“Another Man Done Gone” (Ruby Pickens Tartt, Vera Hall, John Lomax, Alan Lomax) – 2:54

LADO 2

“I Am The Light Of This World” (Davis) – 3:46
“Police Dog Blues” (Blind Arthur Blake, arranged by Kaukonen) – 3:45
“Blue Prelude” (Gordon Jenkins) – 4:05
“Sweet Hawaiian Sunshine ” (Tom Hobson) – 2:42
“Hamar Promenade” (Kaukonen) – 4:34

BANDA

Jorma Kaukonen
Tom Hobson
Edward Neff
Teressa Adams, Melinda Ross
Nancy Ellis, Miriam Dye, Don Ehrlich, Mary Jo Ahlborn
Thomas Heimberg
Nathan Rubin, Thomas Halpin, Daniel Kobialka, Carl Pederson, Eva Karasik, Anne Kish
Mischa Myers
Arthur Krehbiel
Gene Tortora
Tom Salisubry

En esta ultima canta Hobson

13th Floor Elevators – The Psychedelic Sounds of the 13th Floor Elevators (1966)

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13th Floor Elevator era una banda surgida en Austin (Texas), en 1965 y que se disolvió en 1969, lanzando en total 4 LP’s, siendo considerados por muchos críticos e historiadores de la música como la primera banda de “rock psicodélico”.

“The Psychedelic Sounds of the 13th Floor Elevators”, su carta de presentación, fue lanzado por International Artists en 1966 bajo la producción de Lelan Rogers y Gordon Bynum.

El album es una mezcla de garage, rock psicodelico y sonidos alienígenas que lo hacen quizas un poco extraño la primera vez que lo escuchas, pero lo que es bueno, es bueno y “The Psychedelic Sounds of the 13th Floor Elevators” lo es….

Es cuestion de escuchar el clásico “You’re gonna miss me”, “Roller Coaster”, ” Splash 1″ o “Reverberation”, con distorsión, efectos de reverberación y dosis de LSD de fondo, hacen de este debut un imprescindible del rock psicodelico para su disfrute colectivo

PUNTAJE PSICODELICO: 5/5

LISTADO DE TEMAS

LADO 1

“You’re Gonna Miss Me” (R. Erickson) – 2:31
“Roller Coaster” (T. Hall, R. Erickson) – 5:07
“Splash 1 (Now I’m Home)” (C. Hall, R. Erickson) – 3:57
“Reverberation (Doubt)” (T. Hall, S. Sutherland. R. Erickson) – 2:51
“Don’t Fall Down” (T. Hall, R. Erickson) – 3:03

LADO 2

“Fire Engine” (T. Hall, S. Sutherland, R. Erickson) – 3:23
“Thru the Rhythm” (T. Hall, S. Sutherland) – 3:10
“You Don’t Know (How Young You Are)” (Powell St. John) – 2:59
“Kingdom of Heaven” (Powell St. John, G. Campa) – 3:11
“Monkey Island” (Powell St. John) – 2:40
“Tried to Hide” (T. Hall, S. Sutherland) – 2:48

BANDA

    Roky Erickson: Voces, guitarra ritmicar
Stacy Sutherland: guitarra lider
Tommy Hall: jug amplificado
Benny Thurman: Bajo (“You’re Gonna Miss Me”, y “Splash 1 (Now I’m Home”)
Ronnie Leatherman: Bajo
John Ike Walton: bateria, percusion

EL EXITO…

MI CANCIÓN FAVORITA

The Who – A quick one (1966)

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Lanzado en 1966 bajo el sello Reaction/Polydor en el Reino Unido y MCA, Decca en Estados Unidos, “A quick one” es el segundo album de la banda londinense The Who, bajo la producción de Kit Lambert.

En este disco la banda daría un viraje respecto al primer album, ya que se les pidió que cada uno escribiera dos canciones, exceptuando Roger Daltrey que solo podría escribir una (See my way).

Un album muy regular teniendo en cuenta que es el primer desafío compositivo fuerte del grupo, sin embargo pueden destacarse a mi gusto tres canciones:

– A quick one, while he’s away

– Happy Jack

– Boris The Spider

Las dos primeras de Pete Towshend y la ultima de John Entwistle.

La polémica….

Surge del tema sugerente en cuanto que habla de sexo e infidelidades de “A quick one…”, que incluso llevaría a que el album tuviera que llamarse “Happy Jack” en Estados Unidos. Es para destacar que “A quick one…” es el primer intento de Towshend de escribir una opera rock, ya que la cancion esta compuesta en forma de SUITE con distintas partes que la componen.

En sintesis, un album interesante como punto de partido de lo que serían The Who luego.

PUNTAJE PSICODELICO: 4/5

LISTADO DE TEMAS

A Quick One (edición británica)

Cara A

“Run, Run, Run” – 2:43
“Boris the Spider” (John Entwistle) – 2:29
“I Need You” (Keith Moon) – 2:25
“Whiskey Man” (Entwistle) – 2:57
“Heatwave” (Brian Holland/Lamont Dozier/Edward Holland) – 1:57
“Cobwebs and Strange” (Moon) – 2:31

Cara B

“Don’t Look Away” – 2:54
“See My Way” (Roger Daltrey) – 1:53
“So Sad About Us” – 3:04
“A Quick One, While He’s Away” – 9:10

Happy Jack (edición estadounidense)

“Run, Run, Run”
“Boris the Spider” (Entwistle)
“I Need You” (Moon)
“Whiskey Man” (Entwistle)
“Cobwebs and Strange” (Moon)
“Happy Jack”
“Don’t Look Away”
“See My Way” (Daltrey)
“So Sad About Us”
“A Quick One While He’s Away”

BANDA

    Roger Daltrey: voz y armónica
Pete Townshend: guitarra, teclados y voz
John Entwistle: bajo, teclados y voz
Keith Moon: batería y voz

Taj Mahal – Taj Mahal (1968)

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Henry Saint Clair Fredericks, mas conocido como Taj Mahal, es un músico norteamericano, que colaboró con varios artistas durante la década del 60, formo a comienzos de ella The Rising Sons junto a Ry Cooder y Ed Cassidy, multi-instrumentista, revalorizó el mundo del blues, y a lo largo de su carrera fue mezclándolo con elementos de la world music.

Su primer álbum, “Taj Mahal”, fue lanzado en 1968 bajo el sello Columbia (hoy Columbia/Legacy) bajo la atenta produccion de Bob Irwin y David Rubinson.

¿Una forma distinta de sentir y hacer el blues? Lo más probable…

A mi gusto “Taj Mahal” esta dentro de los mejores discos que, no solo el artista ha dado, sino de los mejores discos de blues eléctrico de la década.

Los arreglos de Taj son exquisítos, con el acompañamiento de Ry Cooder y Jesse Ed Davis en guitarras, cada nota es puro sentimiento, cada segundo que pasa es blues puro estilo Taj Mahal, con su voz tan peculiar que hace al blues muy distinto a cualquier otro.

Creo que cada tema es realmente imperdible, desde “Leaving Trunk” hasta “The celebrated Walkin’ Blues”

Nuevo y fresco en su época, hoy de culto, sigue siendo material para tener y disfrutar una y otra vez.

PUNTAJE PSICODELICO: 5/5

LISTADO DE TEMAS

    “Leaving Trunk” (Sleepy John Estes) – 4:51
“Statesboro Blues” (Blind Willie McTell) – 2:59
“Checkin’ Up on My Baby” (Sonny Boy Williamson) – 4:55
“Everybody’s Got to Change Sometime” (Estes) – 2:57
“EZ Rider” (Taj Mahal) – 3:04
“Dust My Broom” (Robert Johnson) – 2:39
“Diving Duck Blues” (Estes) – 2:42
“The Celebrated Walkin’ Blues” (Traditional) – 8:52

BANDA

    Ry Cooder – Guitar (ritmo)
James Thomas – Bajo
Sanford Konikoff – Bateria
Jesse Ed Davis – Guitarra lider
Taj Mahal – Guitarra, arreglos musicales, Harp, Voces, Slide Guitar

Jefferson Airplane – Take Off (1966)

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Jefferson Airplane es una banda surgida en San Francisco en 1965, una de las precursoras del movimiento psicodelico y probablemente una de las primeras en conseguir un suceso comercial de importancia.

En “Take off” podemos oír a la “clasica” alineacion de la banda, con la excepcion que aqui no estaba Grace Slick (voz) sino Signe Toly Anderson, ni Spencer Dryden (bateria) estando en su lugar Skip Spence.

Fue lanzado por RCA en 1966 bajo la producción de Matthew Katz y Tommy Oliver

Lo que se puede escuchar es algo mas cercano al folk-rock con tintes de sunshine pop psicodelico en algunos temas, muy distinto en general al Jefferson Airplane de hard rock psicodelico.

La mayoria de los temas estan compuestos por Marty Balin aunque hay algunos covers bastante bien interpretados.

Para mi “Take off” es un album bueno, no creo que llegue a la excelencia absoluta, pero creo que no es correcto compararlo con lo que será “Surrealistic Pillow” en adelante, porque ese Jefferson Airplane fue muy distinto a este del primer album

PUNTAJE PSICODELICO: 3/5

LADO 1    

1.”Blues from an Airplane”       Marty Balin, Skip Spence     2:10
2.”Let Me In” (lead vocals: Paul)     Balin, Paul Kantner     2:55
3.”Bringing Me Down”       Balin, Kantner     2:22
4.”It’s No Secret”       Balin     2:37
5.”Tobacco Road”       Clay Warnick[n 1]     3:26

LADO 2     

1.”Come Up the Years”       Balin, Kantner     2:30
2.”Run Around” (lead vocals: Paul)     Balin, Kantner     2:35
3.”Let’s Get Together” (lead vocals: Paul, Signe, Marty)     Chester Powers     3:32
4.”Don’t Slip Away”       Balin, Spence     2:31
5.”Chauffeur Blues” (lead vocals: Signe)     Lester Melrose     2:25
6.”And I Like It”       Balin, Jorma Kaukonen     3:16

BANDA

Marty Balin – voces, guitarra rítmica
Signe Toly Anderson – voces, percusion
Jorma Kaukonen – guitarra lider
Paul Kantner – guitarra ritmica, voces
Jack Casady – bajo
Skip Spence – bateria