Black Merda – The Psych Funk of Black Merda (2005)


Black Merda (pronounced “Black Murder”) is an American rock band from Detroit, Michigan, active from the mid 1960s to the early 1970s and reuniting in 2005. They are considered to be the first all black rock band. The core band members are guitarist Anthony Hawkins, bassist VC L. Veasey, and guitarist Charles Hawkins, plus original drummer Tyrone Hite. Hite was a native of Detroit; the Hawkins brothers and Veasey were all born in Mississippi and came of age in Detroit.

Black Merda (pronunciado “Black Murder”) es una banda de rock americano de Detroit, Michigan, activa de mediados de los 60’s a comienzos de los 70’s y reunida en el 2005. Se la considera como la primera banda de rock de musicos negros.


01. Black Merda — Cinthy-Ruth 00:00
02. Linnie Walker With Black Merda — People Let Me Know 02:59
03. Soul Agents* — Foxy Lady 6:13
04. VC L. Veasey — Got Me Running 9:48
05. VC L. Veasey — As Sisters And Brothers 12:36
06. VC L. Veasey — We’ve Got The Power 17:16
07. Black Merda — Reality 23:42
08. Linnie Walker With Black Merda — DArn Well 25:42
09. Soul Agents* — Foxy Lady (Instrumental) 28:56
10. VC L. Veasey — Do Nothing Wrong 32:09
11. VC L. Veasey — The Original Man 35:55

Demo The Magic Band – Mallard (1974)


Para todos los fanaticos, acá les dejo un demo de la Magic Band de Beefheart luego del trágico Unconditionally Guaranteed que dejaría como saldo, la partida de toda la Magic Band para iniciar un proyecto aparte.

Ese proyecto acabaría por convertirse en Mallard, pero antes de eso, hubo demos. Y en esas demos tenemos como cantante ni mas ni menos que a John French (a.k.a Drumbo), el baterista de la Magic Band.

En sintesis, unas cuantas canciones de demo, que para quien haya oído Mallard me entenderá…French tendría que haber sido el cantante de la banda

Info en ingles

After the most consistent lineup of the Magic Band left Don after Unconditionally Guaranteed, they didn’t immediately become Mallard. Several lineups with the former Magic Band members were made, including this one that retained the Magic Band name. Pictures are of the members in the recording over various years.

Bill Harkleroad – Guitar
Alex Snouffer – Guitar
Mark Boston – Bass
John Thomas – Keys
John French – Drums & Vocals

00:00 A Piece of Me
04:12 Let That Child Live
07:36 Reign of Pain
10:52 One Day Once
14:12 Hot Ice (Instrumental)
18:22 Hot Ice (Vocals)

John French: That demo was recorded in two places. The instrumentals were recorded in Bill’s “shed” house in Arcata. He had a loft bed, and the drums were underneath. That was the “drum booth.” The vocals were added in Malibu at the beach house of some famous DJ ( can’t recall which one, but it could have been Casey Kasem). Ted Alvy, as I recall, did the technical stuff using the DJ’s tape decks. I think the shower was my vocal booth!
The personnel was Bill Harkleroad, Alex Snouffer, Mark Boston, John Thomas ( keys) and myself. We were planning on getting a drummer and I would just sing, but it never happened. BTW — we were never called Mallard then. That was a name they chose after re-forming without me. We were “The Magic Band.”
I noticed that “Hot Ice” riffs were later used on “You Know You’re a Man.” Probably, Don just used a riff of Bill’s and claimed it as his own. I know Bill would never do that.
It must have been the Fall of 1974. We rapped it a couple of months later. I came back to Lancaster from Northern California on November 21. I was 26.
I’ve never been much on lyrics and would have much rather played instrumental music, but I think that the music ( mostly Bill’s) really was the shining moment in that music. I had been in theater for three years when they called me to play and so had to start over with the singing. I can’t remember much about this, but will give a listen on my iPod while working and see what comes back. We recorded this music in Bill’s shed — where he was living with his girlfriend at the time. We borrowed a Teac 3340 -four-track tape recorder and begged a bunch of mics and a mixer off some friends. Bill was the main impetus of the group when I showed up. The first thing I heard was “One Day Once” and I went outside and wrote lyrics in about 10 minutes. Art Tripp was still playing drums at that point but he left shortly after — burned out from the music business. Most of the stuff was in the wrong key for me. All the stuff that says “Harkleroad, Music” was written before I arrived with the exception of “Reign Of Pain” which was a song I did with another band . Bill added the middle section.
Hot Ice may have been a collaboration on the lyrics.
That’s about all I know. Just don’t call it a “Mallard Demo.” It was The Magic Band then. Mallard was something they came up with after I left.

The Doors – Strange Days (1967)



Strange Days es el segundo disco de The Doors, lanzado en 1967 bajo el sello Elektra y con la produccion de Paul Rotchild. Siendo desde el inicio un suceso comercial llegando al numero 3 en el Billboard 200. Hasta el dia de hoy es uno de los clasicos de la banda con canciones como “Strange Days”, “People are strange”, “Moonlight Drive”, “Love me two times”. En una atmosfera en donde predomina lo sombrio, “Strange Days” es un album oscuro, detallado y apocaliptico, una genialidad



Side one     
No.     Title     Length     
1.     “Strange Days”       3:11
2.     “You’re Lost Little Girl”       3:03
3.     “Love Me Two Times”       3:18
4.     “Unhappy Girl”       2:02
5.     “Horse Latitudes”       1:37
6.     “Moonlight Drive”       3:05
Side two     
No.     Title     Length     
7.     “People Are Strange”       2:13
8.     “My Eyes Have Seen You”       2:32
9.     “I Can’t See Your Face in My Mind”       3:26
10.     “When the Music’s Over”       10:58


    Robby Krieger – Guitarra.
    Jim Morrison – Voz.
    Ray Manzarek – Teclado Fender Rodhes Bass, Piano, Marimba, Clavicornío en “Love Me Two Times”.
    John Densmore – Batería.
    Douglas Lubahn – bajo en temas 1, 2, 3, 6, 7, 8 y 9.

Various Artists – African Scream Contest: Raw & Psychedelic Afro Sounds From Benin & Togo 70s (2008)



Para todo fanatico del rock africano, que siempre tiene ese algo distinto a cualquier otro tipo de rock, donde lo autoctono se mezcla con lo externo para realizar una creacion fresca, colorida y arrolladora va este compilado lanzado en el 2008

Puntaje psicodelico: 4/5

Listado de temas

0:00 – 1. Lokonon André & Les Volcans – Mi Kple Dogbekpo
3:54 – 2. Picoby Band d’Aborney – Mi Ma Kpe Dji
8:00 – 3. Gabo Brown & Orchestre Poly-Rythmo – It’s a Vanity
12:22 – 4. El Rego et Ses Commandos – Se Na Min
15:43 – 5. Napo De Mi Amor et Ses Black Devils – Leki Santchi
19:08 – 6. T.P. Orchestre Poly-Rythmo de Cotonou – Gbeti Madjro
22:05 – 7. Roger Damawuzan – Wait for Me
25:21 – 8. Ouinsou Corneille & Black Santiago – Vinon So Minsou
30:18 – 9. Orchestre Super Jheevs des Paillotes – Ye Nan Lon An
33:26 – 10. Tidiani Koné & Orchestre Poly-Rythmo – Djanfa Magni
43:17 – 11. Disafric Band – Houiou Djin Nan Zon Aklumon
47:34 – 12. Le Super Borgou de Parakou – Congolaise Benin Ye
50:35 – 13. Vincent Ahehehinnou – Ou c’est lui ou c’est moi
1:00:41 – 14. Les Volcans de la Capitale – Oya Ka Jojo

The Doors Live at “PBS Critique” 1969 Full Show


Break On Through To The “The Doors Portal”

Tell All The People/Alabama Song/Backdoor Man/Wishful Sinful/Build Me A Woman/Interview/The Soft Parade

PBS Critique’s color broadcast titled “A Profile of Jim Morrison and The Doors – On and Off Stage’. The performance was filmed on April 28th, and the Interview on April 29th. The panel discussion was later filmed on May 23rd. It is unknown wether or not more footage exists from this performance. Includes the only known complete live recording of ‘The Soft Parade’. Frank Lisciandro, who was on site photographing the show, recalled in his book that Light My Fire was performed, although recently Frank has revealed that Light My Fire was not performed on this show. Also featured is a 10 minute interview with the band by Richard Goldstein in which Jim attempts to read from ‘The Lords And New Creatures’. The panel discussion includes Richard Goldstein, Patricia Kennealy, William ‘Rosko’ Mercer from WNEW-FM, and Alfred G. Aronowitz. The show was originally broadcast on WNET – Channel 13 in New York, and re-broadcast on June 29.

Early broadcasts of this performance do not include the panel discussion. A clean copy of this performance exists in The Doors archive, however it may not include the panel discussion, giving reason as to why an inferior (complete) copy was used on the Soundstage Performances DVD. Portions of the cleaner footage were used on the The Doors Collection DVD.

RECORDING DATE: 04/28-29/1969
LENGTH: 56:28
HOST: Richard Goldstein

Frank Lisciandro

06/25/1969 – WNET (Channel 13) – New York, NY
06/29/1969 – WNET (Channel 13) – New York, NY
07/19/1969 – KCET – Los Angeles, CA
08/24/1969 – KQED – San Francisco, CA
09/07/1969 – KDIN – Des Moines, IO
01/25/1970 – KCET – Los Angeles, CA
03/10/1970 – WNET (Channel 13) – New York, NY

Dielo – Same (1975)



Banda surgida en los albores de la URSS, epocas turbulentas ya, en Georgia con una fuerte carga de funk, folk y tintes psicodelicos. Una curiosidad que les traigo para que escuchen y disfruten!

Puntaje psicodelico: 3/5


(estan en ruso)

A1 Чемо мзео
A2 Мухамбази
A3 Симгера , песня из к/ф “Веселый роман”
A4 Шемовида газапхули
A5 Симгерис симеби

B1 Ниблиа
B2 Бавшвобис дгееби
B3 Квавилебис квекана
B4 Санни
B5 Хевсурули симгера


Tiny Tim – God bless Tiny Tim (1968) [actualizado]



Herbert Khaury, conocido en el mundo de la música como Tiny Tim caracterizado como un personaje “freak”, con un falsetto impresionante y que tocaba solamente tocaba el ukelele, muchas veces se habló acerca de su sexualidad y el día que se caso en vivo por un programa de televisión, su popularidad se vino a pique.

Se comenta tambien que tenía un gran conocimiento acerca del cancionero norteamericano, y prueba de ello son las reversiones de este disco

“God bless Tiny Tim” (Dios bendiga a Tiny Tim), es excentrico, fresco, con excelentes arreglos de cuerdas cortesía de Reprise Records y del productor Richard Perry.

En su momento tuvo su renombre, y hoy en día muchos lo siguen viendo como una curiosidad, realmente es dificil de conseguir y es una pieza de coleccion

A destacar: Tip toe through the tulips, Living in the Sunlight (lovin’ in the moonlight), y la doble voz en “I got you babe” es para alucinar…

Bienvenidos al mundo de Tiny Tim



  “Welcome to My Dream”
    “Tip-Toe Thru’ The Tulips With Me”
    “Livin’ in the Sunlight, Lovin’ in the Moonlight”
    “On The Old Front Porch”
    “The Viper”
    “Stay Down Here Where You Belong”
    “Then I’d Be Satisfied With Life”
    “Strawberry Tea”
    “The Other Side”
    “Ever Since You Told Me That You Love Me (I’m A Nut)”
    “Daddy, Daddy, What Is Heaven Like?”
    “The Coming Home Party”
    “Fill Your Heart”
    “I Got You, Babe”
    “This Is All I Ask”

Agustin Haro – Viaje alrededor de mi mente (Journey around my mind) (2014)


Un disco hecho en casa, con 14 temas totalmente instrumentales y que buscan por momentos ser un álbum conceptual, un viaje alrededor de mi mente

A homemade record, with 14 tracks totally instrumentals and that for moments is a conceptual album, a journey across my mind.
El album cuenta con una fotografia interna de una pintura, de Ramiro Tamayo, HOMBRE CONTEMPLANDO A LA LUNA

The album have an internal photo of a paint, of Ramiro Tamayo, HOMBRE CONTEMPLANDO A LA LUNA.

Tambien cuenta con un pdf con la pintura y el listado de temas

Also have a pdf with the paint and the tracklist

Frank Zappa – Absolutely Free (1967)



Segundo disco lanzado por The Mothers of Invention dirigidos por Frank Zappa, lanzado en 1967 y producido por Tom Wilson y Frank. Una completa y radical exhibicion musical compleja con una fuerte satira politica y social. Cada cara del vinilo cuenta con una mini – suite, con una cancion reconocida en la carrera de Frank como “Brown shoes don’t make it”

De wikipedia

Absolutely Free tienen muchos aspectos del álbum antecesor Freak Out!: aparece Susy en “Son of Suzy Creamcheese, aunque solo se la cita. El álbum tiene pasajes experimentales tanto instrumentales como vocales. Esta armados a partir de dos suites “Absolutely Free” y “The M.O.I. American Pageant”, cada una ocupa un lado del LP (en su edición original).2

La primera se trata de una suite surrealista que consiste en canciones que tratan del “Duke of Prunes”, algo entretenida de escuchar, muestra las habilidades de composición de Zappa. Comienza con “Plastic People”, una crítica a la sociedad, los medios de prensa y el gobierno, la pieza esta elaborada con arreglos de cortar y pegar, que reflejan extrañamente a Brian Wilson.3 Sigue con una extraña transición de una canción que habla de un funcionario de la ciudad que fantasea tener relaciones con una menor. Las canciones “Big Leg Emma” y “Why Don’tcha Do Me Right?” eran pistas desechadas de la época, pero no tenían un hilo conductor con Absolutely Free.2 En algunos pasajes del álbum se pueden escuchar parodias de éxitos clásicos como “Louie Louie”, “Baby Love” y “Help Me Rhonda”.3

La segunda suite habla básicamente de The Mothers tocando en un bar poco iluminado -empañado por humo de cigarrillo- por unos pocos dólares.2

Los efectos de sonido de club nocturno en la segunda suite sirvió de inspiración a muchos artistas como Jimi Hendrix, The Rolling Stones y The Beatles para tales efectos. También la suite cuanta con una de las composiciones más conocidas de Zappa, “Brown Shoes Don’t Make It”.



Cara A

Suite No. 1: “Absolutely Free”

    “Plastic People” – 3:42
    “The Duke of Prunes” – 2:13
    “Amnesia Vivace” – 1:01
    “The Duke Regains His Chops” – 1:52
    “Call Any Vegetable” – 2:15
    “Invocation & Ritual Dance of the Young Pumpkin” – 7:00
    “Soft-Sell Conclusion” – 1:40

Cara B

Suite No. 2: “The M.O.I. American Pageant”

    “America Drinks” – 1:52
    “Status Back Baby” – 2:54
    “Uncle Bernie’s Farm” – 2:10
    “Son of Suzy Creamcheese” – 1:34
    “Brown Shoes Don’t Make It” – 7:30
    “America Drinks and Goes Home” – 2:46


    Frank Zappa – guitarra, director, voz
    Jimmy Carl Black – batería, voz
    Ray Collins – voz, pandereta
    Don Ellis – trompeta en “Brown Shoes Don’t Make It”
    Roy Estrada – bajo, voz
    Bunk Gardner – instrumentos de viento
    Billy Mundi – batería, percusión
    Don Preston – teclados
    John Rotella – percusión
    Jim Fielder – guitarra, piano
    Pamela Zarubica – voz

Capain Beefheart & His Magic Band – Detroit ’71


Realmente que puedo decir que no haya dicho de Captain Beefheart, aqui lo tenemos en una soberbia presentacion en un programa de TV en Detroit por el año ’71. Quizas con una de sus mejores y extrañas formaciones, Bill Harkleroad, John French, Art Tripp, Elliot Ingber y el Capitan. Tres soberbias canciones que merecen ser escuchadas

Superb jazz: The Crow Quill Night Owls – Wrap Your Troubles In Dreams (2013)


The Crow Quill Night Owls are a band that plays jug band, jazz, and string band music of the 1920’s and 1930’s.

They were formed in 2007 by guitarist Kit “Stymee” Stovepipe and tenor banjoist Windy City Alex. they’ve since added Baylin Adahere on washtub bass.

The group fluctuates from a duo to a six person band and often features members of other bands in similar genres.


The Crow Quill Night Owls son una banda que toca jug, jazz y musica de bandas de cuerdas de los 20’s y 30’s.

Se formaron en el 2007 por el guitarrista Kit “Stymee” Stovepipe y el interprete de banjo tenor Windy City Alex.

El grupo fluctua de un duo a una banda de seis personas y a menudo invita a miembros de otras bandas con gustos musicales similares.

Dodson and Fogg – After the fall (2014)



Dodson and Fogg es el seudonimo musical del cantautor britanico Chris Wade. After the fall fue lanzado en el 2014 y sin dudas que se nos presenta como un album cargado de psicodelia pero un tanto original, un folk rock psicodelico. Como todo lo nuevo que presento en el blog, unicamente se los dejo para que ustedes saquen sus conclusiones



1, You’re An Island
2, Sweet Lily Rose
3, In Your Own Fine Way
4, Lord Above
5. Here in the Night
6, Life’s Life
7, Bring Me Back
8, Careless Man
9, Must Be Going Crazy
10, Hiding from the Light
11, Just Wondering
12, After the Fall

Morgen – Same (1969)



Morgen fue una banda norteamericana liderada por Steven Morgen. Considerada de culto hoy en dia por mucha gente, con letras realmente espeluznantes casi de pesadilla, bastante oscuras con guitarras con mucha distorsion y acido.

Un album sin dudas extraño, con la voz de Morgen que le da un tono al album y que ya desde la portada de “El Grito” de Edvard Munch nos aviso de lo que se viene.

Un album para cualquier coleccionista de epoca, recomendable para los fanaticos de The Doors.



01 Welcome To The Void

02  Of Dreams

03  Beggin’ Your Pardon

04 Eternity In Between

05  Purple

06 She’s The Nitetime

07  Love